Tâm lý học âm nhạc, môn học đang chờ xử lý

Nghệ thuật, giải trí, nghề nghiệp, kinh doanh ... Âm nhạc là một phần rất quan trọng trong xã hội của chúng ta và, là một môn học truyền thống bị đánh giá thấp trong các trường học của chúng tôi, chúng tôi đã không ngần ngại xây dựng một môi trường giáo dục chính thức rất mạnh mẽ xung quanh ngành học này.

Trường học, học viện, nhạc viện và những người khác được định sẵn lấp đầy khoảng trống còn lại của âm nhạc trong hệ thống giáo dục và, tùy thuộc vào nguyện vọng của sinh viên, bạn có thể chọn từ một khóa đào tạo ngẫu nhiên hoặc giải trí hơn sang một quy định hơn hướng tới lĩnh vực chuyên nghiệp.

Tuy nhiên, khi chúng tôi đạt đến một mức độ chuyên môn nhất định, chúng tôi thấy nhu cầu thực thi ngày càng tăng, đòi hỏi số giờ học và diễn tập ngày càng tăng, và bắt đầu như một sở thích hoặc môn học đang chờ xử lý của trường, trở thành trong một môn thể thao hiệu suất cao. Như vậy, Nó có thể liên quan đến tất cả những rủi ro liên quan ở cấp độ tâm lý mà chúng ta tìm thấy trong tất cả các môn thể thao.

• Có thể bạn quan tâm: "[Điều gì xảy ra trong não của bạn khi bạn nghe nhạc yêu thích của bạn?] (/ Khoa học thần kinh / chuyện gì xảy ra-não-khi-chúng ta nghe nhạc yêu thích"

Nhu cầu đào tạo âm nhạc

Một mặt, một sinh viên âm nhạc thường phải, bằng sự cần thiết, kết hợp đào tạo âm nhạc của họ với đào tạo học thuật của họ và không có sai lầm: đào tạo âm nhạc không phải là một bổ sung, mà là liên quan đến nhiều hoặc nhiều hơn một bằng đại học (hoặc nhiều hơn nữa, trong trường hợp của một số nghề nghiệp), và bạn vẫn phải nghe điều đó về "bạn học âm nhạc ... và những gì khác?".

Và đó là, dành rất nhiều nỗ lực và thời gian cho âm nhạc trong một thế giới thôi thúc chúng ta "đừng nhầm lẫn" sự hình thành "thực sự" của chúng ta, cùng với nhu cầu to lớn và khả năng cạnh tranh của một số trung tâm, Nó tiềm ẩn nguy cơ rất cao đối với động lực nội tại, nghĩa là có thể hướng hành vi của chúng ta đến âm nhạc chỉ vì chúng ta thích nó, điều này dẫn đến việc nhiều sinh viên rời đi sớm, đi trên con đường rất nhiều tài năng, và nhiều người khác tiếp tục có thể phát triển một loại khó chịu khác.

Quản lý căng thẳng và lo lắng

Đầu tiên, nhu cầu về hiệu suất và sự cống hiến vượt trội mà mọi người đều coi là "bình thường", có thể dẫn đến trạng thái tinh thần mà chúng ta gọi là căng thẳng. Stress là một phản ứng thích nghi của sinh vật đối với tình hình thay đổi môi trường hoặc nhu cầu tối đa, nhưng nếu không được quản lý đúng cách, nó có thể kéo dài lâu hơn sự tiến hóa đã tính toán và mang lại hậu quả tâm lý nhất định (rối loạn lo âu) , trầm cảm) và sinh lý (khó tiêu, căng cơ, đau đầu, đau lưng, v.v.).

Một trong những hậu quả tâm lý của căng thẳng là lo lắng, đặc trưng bởi những suy nghĩ không tự nguyện như hối tiếc ("Đáng lẽ tôi nên nghiên cứu thêm", "Tôi đã phạm sai lầm quá nghiêm trọng") hoặc kỳ vọng bi quan ("Tôi sẽ phạm sai lầm trong phần này", "Tôi sẽ đình chỉ "," Tôi muốn nó kết thúc càng sớm càng tốt ") có xu hướng liên quan đến các phản ứng vật lý (run, đổ mồ hôi, nhịp tim nhanh ...).

Điều trớ trêu nhất là trạng thái này, ở liều cao, rất có hại khi đạt được hiệu suất cao khi thực hiện bất kỳ nhiệm vụ nào, đặc biệt là nếu nó chơi một bản nhạc ở nơi công cộng khi chúng ta chơi một tiêu đề, nhưng điều không thành công nhất là những gì chúng ta đam mê trước đó đã nhường chỗ cho những cảm giác tiêu cực đó.

• Có thể bạn quan tâm: "10 mẹo cần thiết để giảm căng thẳng"

Tiến bộ trong tâm lý học âm nhạc

Chính tình huống này đã thu hút sự chú ý của các nhà tâm lý học trên phương tiện này, và mặc dù hầu hết các công việc bao gồm, ít nhất là ở Tây Ban Nha, trong việc nghiên cứu các phương pháp tối ưu để dạy và học âm nhạc (học tập mang tính xây dựng so với chỉ đạo ), ngày càng có nhiều trung tâm quan tâm đến việc đào tạo tinh thần cho các nhạc sĩ trẻ của họ, một biến số theo truyền thống được để lại cơ hội và đã phục vụ như một loại lựa chọn tự nhiên tautological trong các nhạc viện ("nếu bạn không thể chịu đựng được điều này, bạn không xứng đáng với âm nhạc").

Ngày nay, ngày càng có nhiều tiếng nói được đưa ra để nói không, rằng các biến này có khả năng được đào tạo. Vậy, có một số kỹ thuật nhằm duy trì động lực nội tại, dựa trên công việc với các mục tiêu và nhận thức về hiệu quả của bản thân, các kỹ thuật để chống lại sự lo lắng, chẳng hạn như thở và thư giãn để tìm kiếm mức độ kích hoạt tối ưu hoặc các kỹ thuật để quản lý áp lực đó sẽ luôn tồn tại, nhưng nằm trong tay chúng ta điều chỉnh nó và chúng ta có thể thực hiện nó thông qua các kỹ thuật như tiếp xúc hoặc tái cấu trúc nhận thức, tất cả với mục đích cuối cùng là tối ưu hóa trải nghiệm và biểu diễn của không chỉ các nhạc sĩ, mà cả các vũ công, diễn viên và tất cả những thành viên của nghệ thuật biểu diễn.

Cuối cùng, nhấn mạnh rằng mỗi ngày tầm quan trọng của công việc của nhà tâm lý học trong việc rèn luyện tinh thần của nhạc sĩ trở nên đáng chú ý hơn. Trong một thế giới cạnh tranh như âm nhạc, yếu tố tinh thần có thể tạo ra sự khác biệt trong sự nghiệp của một nhạc sĩ chuyên nghiệp.

• Có thể bạn quan tâm: "13 loại hình học tập: chúng là gì?"