Định nghĩa nhà hát trị liệu và lợi ích

Từ thời xa xưa, loài người đã cùng nhau ăn mừng và chia sẻ những câu chuyện được truyền lại bởi tổ tiên chúng ta.

Nhà hát có nguồn gốc từ các nghi lễ thiêng liêng đầu tiên, và bản chất bộ lạc của nó luôn hoạt động như một sự gắn kết của cộng đồng, truyền các huyền thoại từ thế hệ này sang thế hệ khác, và cho phép các cá nhân vào một không gian nơi họ có thể tự do thể hiện bản thân và tiêu hóa cảm xúc. Bị kìm nén, thông qua những cảm xúc được các diễn viên trải nghiệm, khán giả di chuyển cảm xúc của chính họ. Trong Nhà hát không có điều khiển từ xa, đó là một trải nghiệm tiếp xúc sâu sắc xảy ra trong thời điểm hiện tại.

Để chơi nhà hát chúng ta cần những nữ diễn viên / diễn viên khác và công chúng, nếu bạn cảm thấy đơn độc và cô lập trong xã hội này ngày càng nhiều “số hóa”, một nhóm kịch là một cách để liên kết và phát triển các kỹ năng xã hội của bạn.

Nếu bạn quan tâm đến việc tìm hiểu thêm về chủ đề này, hãy đọc tiếp, bởi vì trong bài viết Tâm lý-Trực tuyến này, chúng tôi giải thích định nghĩa và lợi ích của nhà hát trị liệu.

Nhà hát trị liệu là gì

Nhà hát thật tuyệt công cụ tự hiểu bởi vì nó giúp chúng ta nhận ra những gì chúng ta thực sự cảm thấy, nhờ vào sự phân biệt đối xử mà kinh nghiệm Sân khấu đòi hỏi, bằng cách xác định chính mình với “Nhân vật phản diện”, hoặc với “Anh hùng” Cuối cùng khi anh ta trả thù, chúng tôi cũng liên lạc với nhân vật phản diện và anh hùng nội tâm của chúng tôi.

“Chơi để trở thành một người khác”, nó kết nối chúng ta với các bộ phận của chúng ta mà chúng ta có thể đã phủ nhận hoàn toàn, và đôi khi thật buồn cười, khi chúng ta thực hiện việc tích hợp những gì chúng ta đã trình bày trong một hội thảo, như chúng ta nhấn mạnh: “Tôi không như vậy, tôi đã làm điều này bởi vì nó là Nhà hát”
Chúng tôi cảm thấy khó khăn để nhận ra tài năng sáng tạo của mình và chấp nhận rằng sau tất cả, đó luôn là người đã tạo ra nhân vật. Do đó, Nhà hát cho phép chúng tôi hiểu cách chúng tôi tạo ra các vai trò mà chúng tôi tự xác định và cuối cùng chúng tôi nhầm lẫn danh tính thực sự của mình với vai trò chúng tôi đóng.

Chúng ta có thể vẽ song song giữa quá trình xã hội hóa, kết thúc hình thành tính cách của chúng ta khi chúng ta còn là một đứa trẻ và làm thế nào một diễn viên có thể học “nhân vật” Điều đó được viết trong một văn bản, theo một cách nào đó, một diễn viên giỏi phải bảo vệ nhân vật của mình, nghĩ như anh ta nghĩ, cảm nhận những gì anh ta cảm thấy, mong muốn những gì nhân vật muốn ... và trên hết anh ta cần tin vào vai trò để làm cho nó đáng tin những người khác.

Điều tương tự cũng xảy ra trong cuộc sống hàng ngày, vô thức chúng ta biết rằng không có chiến lược nào tốt hơn để thuyết phục người khác về những ham muốn của nhân vật của chúng ta, hơn là thuyết phục chúng ta trước, và điều này hoạt động rất tốt trong xã hội, vấn đề là chúng ta quên mất bản chất thực sự của chúng ta, bằng cách xác định bản thân quá mức với những ham muốn thần kinh mà chúng ta quyết tâm đạt được, tin rằng nếu chúng ta thỏa mãn chúng, chúng ta sẽ đạt được hạnh phúc.

Trong nghệ thuật diễn xuất và trong nghệ thuật sống để có được khoảng cách phù hợp giữa nhân vật và diễn viên, hoặc giữa tính cách và bản ngã sâu sắc, là một thử thách thực sự.
Các bậc thầy diễn xuất nói rằng nếu bạn ở quá xa nhân vật bạn thể hiện, bạn không có sức mạnh để diễn, nhưng nếu bạn quá gắn bó, bạn sẽ không có đủ khoảng cách để không bị nhầm lẫn với nhân vật.

Tương tự như vậy, nó xảy ra trong cuộc sống hàng ngày với bản ngã của chúng ta, không gì khác hơn là một nhân vật được học từ thời thơ ấu, và điều đó là cần thiết cho sự sống còn của chúng ta trong môi trường đó, nhưng nếu chúng ta tin điều đó quá nhiều, trong giai đoạn trưởng thành, nó sẽ trở thành giới hạn rõ ràng, bởi vì chúng ta không thể nhìn thế giới trong tất cả biên độ của nó, và chúng ta bị giam cầm trong một hệ thống điều hòa, cả nhận thức, cảm xúc và vận động, khiến chúng ta chỉ là những cỗ máy kích thích / phản ứng trong một tác phẩm của nhà hát với một kịch bản khá nghèo.

¿Bởi vì chúng tôi nói rằng kịch bản của tác phẩm mà chúng tôi đắm chìm và bảo vệ swashbuckling là khá nghèo? Đơn giản vì thực tế đó là một kịch bản mượn, đó là một kịch bản mà chúng ta đã học được từ cha mẹ và từ môi trường của họ, và đến lượt họ, học được từ cha mẹ của họ ... vì vậy, trong một chuỗi vô tận, tất cả, được đắm chìm trong một nền văn minh, với mong muốn xã hội hóa và thuần hóa, đã không tôn trọng sự sáng tạo và sức khỏe của đứa trẻ bên trong chúng ta.

Rõ ràng, có những điều tuyệt vời mà chúng ta đã học được từ cha mẹ và từ môi trường của chúng ta, tuổi trưởng thành có thể là cơ hội để tiêu hóa và giải cứu chúng ... để tách lúa mì ra khỏi vỏ, và xem những khía cạnh nào của kịch bản đã học là bổ dưỡng và mong muốn, và đó chỉ là dư lượng của một quá khứ “trong tự động”.

Nhà hát Trị liệu là một công cụ tuyệt vời để có thể khám phá các nhân vật mới, cho đến bây giờ ít được biết đến trong các tiết mục thói quen hạn chế của chúng tôi, bởi vì nó tạo ra một môi trường an toàn, trong đó chúng tôi được phép dám trải nghiệm vai trò mới, mà không phơi bày bản thân một cách nguy hiểm trước những phản ứng không mong muốn từ môi trường xã hội của chúng ta.

Ví dụ, chúng ta có thể đại diện cho một cảnh mà chúng ta nói với ông chủ của mình, có vẻ như là một sự xấu hổ, thể hiện tất cả những gì chúng ta muốn nói, mà không có nguy cơ bị sa thải ... hoặc chúng ta có thể khám phá khả năng quyến rũ của mình, hoặc nỗi sợ bị chế giễu, tạo cảnh để điều tra những vấn đề này mà không gặp rủi ro không cần thiết.

Về cơ bản, đó là về việc chinh phục tự do biểu cảm lớn hơn, bởi vì các nhân vật chúng ta đại diện trong không gian này, không cần phải logic, thực tế hay hợp lý, chúng ta chỉ đơn giản là có cơ hội trở thành người khác, khả năng có thể rời đi hành động bắt buộc “Giấy đã biết”, và đi vào một lối suy nghĩ, hành động và cảm giác khác.

Nhà hát trị liệu theo các nhà trị liệu và nhà kịch

Nếu bạn hỏi một người lớn ¿Bạn có cảm thấy tự do hơn khi còn nhỏ không? Có lẽ câu trả lời làm chúng tôi ngạc nhiên và chúng tôi thấy rằng bất chấp sự tự chủ như bây giờ, anh ấy cảm thấy tự do hơn khi còn nhỏ. Sau đó ¿chuyện gì đã xảy ra Hóa ra khi chúng ta lớn lên, chúng ta trở nên khôn ngoan hơn, vâng, nhưng chúng ta cũng tự giam mình và thay vì trở nên tự do hơn, cuối cùng chúng ta trở thành tù nhân của chính nội tâm của chúng ta và cuối cùng cho người khác thấy một người công khai , không đồng ý nhiều về những gì chúng ta thực sự ở bên trong.

Xấu hổ, bất an, mặc cảm, áp lực xã hội, kỳ vọng, nỗi sợ bị từ chối hoặc chế giễu, không khoan dung với sự thất vọng, trong số những thứ khác, điều kiện cuộc sống của nhiều người và cuối cùng gây ra các vấn đề tâm lý lớn (lo lắng, trầm cảm, các vấn đề kỹ năng xã hội, v.v.).

¿Chức năng của nhà hát trị liệu là gì sau đó? ¿Làm thế nào bạn có thể giúp mọi người cảm thấy tự do hơn một chút?

Virginia Satir (1916 - 1988)

Một nhà trị liệu gia đình người Mỹ xuất sắc, nói rằng bất cứ ai luôn có những điều mới mẻ về bản thân họ mà có thể chưa phát hiện ra và chơi lúc là người khác, làm nhà hát, chúng ta có thể làm mình ngạc nhiên. Satir đã sử dụng nhà hát trong liệu pháp gia đình, ví dụ, trong kỹ thuật của mình về 'Điêu khắc cơ thể' để xem vai trò của mỗi thành viên trong gia đình. Thông qua việc bố trí các tác phẩm điêu khắc (thành viên gia đình) có thể thấy ai là người có liên quan đến ai trong nhóm gia đình hoặc khoảng cách tình cảm giữa các thành viên, giữa các khía cạnh khác của động lực gia đình..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Playwright, giám đốc nhà hát và trên hết là nhà hoạt động văn hóa vĩ đại là một tác giả khác đã dùng đến nhà hát như một công cụ để cải thiện chất lượng cuộc sống của những người dân đặc biệt hoặc có nguy cơ bị xã hội loại trừ và tuyên bố rằng khi một người bị phơi bày trên bàn để thể hiện thực tế của họ về những điều và trên sân khấu anh ấy sửa đổi thực tế đó theo ý thích của mình, anh ấy trở lại với cuộc sống hàng ngày của mình thay đổi. Mặc dù sự thay đổi này chưa thực sự xảy ra trong cuộc sống của bạn, nhưng thực tế chỉ để lộ nó là một công cụ kích hoạt chuyển đổi nội bộ.

Trong tâm lý trị liệu, chúng tôi dùng đến psychodrama, được phát triển bởi bác sĩ tâm thần Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) để bệnh nhân không chỉ nói ra vấn đề của mình mà còn hành động về vấn đề của bạn tại thời điểm đó thông qua các biểu hiện kịch tính về xung đột của chính họ, đại diện cho các cuộc gặp gỡ với những người không có mặt là một phần của mối quan tâm nội bộ của bệnh nhân, về những gì vắng mặt có thể nghĩ hoặc cảm nhận, chúng ta nói về một tương lai có thể tưởng tượng hoặc ví dụ về những gì chúng tôi không thể nói tại một thời điểm nhất định và chúng tôi nói điều đó trong phiên.

Nói tóm lại, nhà hát trị liệu là một công cụ hỗ trợ cho tự hiểu biết cá nhân và do đó, cho sự phát triển tâm lý và xã hội. Không có nghi ngờ gì về lợi ích chữa bệnh mà chúng ta có thể có được từ nhà hát và từ các hội thảo của Nhà hát Trị liệu, chúng tôi muốn quảng bá thông qua các bài tập vui nhộn và thực tế dựa trên trò chơi, ngẫu hứng, hài hước hoặc tạo ra xung đột để gây ảnh hưởng Các quá trình tinh thần và cảm xúc và tạo điều kiện, theo cách này, tìm kiếm kiến ​​thức bản thân và rất quan trọng, tìm kiếm sự tự do được chờ đợi từ lâu.

Bài viết này hoàn toàn là thông tin, trong Tâm lý học trực tuyến, chúng tôi không có khoa để chẩn đoán hoặc đề nghị điều trị. Chúng tôi mời bạn đi đến một nhà tâm lý học để điều trị trường hợp của bạn nói riêng.

Nếu bạn muốn đọc thêm bài viết tương tự như Nhà hát trị liệu: định nghĩa và lợi ích, chúng tôi khuyên bạn nên tham gia danh mục phát triển cá nhân và tự giúp đỡ.