Nghệ thuật cận biên cách tuyệt vời để làm nghệ thuật

Mỗi chúng ta đều có một tài năng vô song. Vì vậy, chúng tôi tận hưởng một khả năng tuyệt vời để phát triển một số hoạt động. Trong tất cả các tài năng, có một mục đích thẩm mỹ là sản phẩm của những suy nghĩ và cảm xúc của chúng ta được tái tạo: nghệ thuật và đặc biệt là nghệ thuật cận biên.

Nghệ thuật là một cách tuyệt vời để thể hiện sự sáng tạo của chúng tôi. Bây giờ, mỗi nghệ sĩ thể hiện một cái gì đó khác nhau trong các tác phẩm của mình. Và mỗi tác phẩm truyền tải một cái gì đó khác nhau đến từng người mà đôi khi chúng ta chỉ có thể hiểu từ phần sâu nhất của bản thể chúng ta.

Trong tất cả các loại hình nghệ thuật, có một loại rất tò mò trong đó giới hạn không phải là rào cản. Thay vào đó là một nghệ thuật chào đón bản chất của con người, không có sự chỉ trích hay mục đích học thuật hay kinh tế; một nghệ thuật mà người khác là nhân vật chính trong suy nghĩ của tác giả khi thực hiện tác phẩm của mình.

Nó bao gồm nghệ thuật cận biên, một cách tuyệt vời để tích hợp những sáng tạo của con người mà không cần bất kỳ sự giáo dục nghệ thuật nào. Trong loại hình nghệ thuật này sẽ là tác phẩm của những người từ bệnh viện tâm thần, trẻ em hoặc tù nhân trong các nhà tù.

Chúng ta đang nói về một nghệ thuật được sinh ra từ sâu nhất. Vì vậy, nó là một nghệ thuật bản năng thể hiện chính nó, một nghệ thuật đáng bị nhấn chìm. Ở đây chúng tôi cho bạn biết nó là gì và chúng tôi cho thấy một số nghệ sĩ với các tác phẩm ngoạn mục.

"Nghệ thuật là nơi ẩn náu trung thành nhất".

-Khuyết danh-

Nghệ thuật cận biên xuất hiện như thế nào?

Bản thân nghệ thuật cận biên có thể cũ hơn chúng ta nghĩ, nhưng trong thực tế khái niệm nảy sinh nhờ các tác giả như Dubuffet. Jean Dubuffet, một họa sĩ và nhà điêu khắc từ Pháp, đã tạo ra tên bằng tiếng Pháp "Nghệ thuật tàn bạo" để nói về nghệ thuật của những người đã làm việc nhưng không nghiên cứu hoặc biết về nghệ thuật.

Nhà điêu khắc này là người đã thu thập và cũng cho thấy các tác phẩm. Ông đã thực hiện các cuộc triển lãm trong đó ông coi trọng động lực bên trong của những người sáng tạo và cố gắng xóa nhãn "tác phẩm của người mắc bệnh tâm thần", đó là sự xúc phạm và kỳ thị.

Jean Dubuffet

Bây giờ, nó không phải là duy nhất, nhà tâm lý học và nhà sử học Hans Prinzhorn đã thu thập và xuất bản một cuốn sách với hơn 5000 tác phẩm của bệnh nhân của mình. Nhưng ông không phải là người đã phát minh ra thuật ngữ này, mặc dù đó là một ảnh hưởng lớn cho sự sáng tạo của ông.

Vì vậy, trong khi Dubuffet nói về Nghệ thuật tàn bạo, Roger Cardinal là người đã dịch tên này sang tiếng Anh bằng cách gọi loại hình nghệ thuật này nghệ thuật bên ngoài, và chính từ đó, cái tên đã được dịch sang tiếng Tây Ban Nha mà ngày nay chúng ta gọi là Nghệ thuật cận biên.

Do đó, khái niệm Nghệ thuật cận biên xuất hiện, trước tất cả những tác giả này, nó cũng được liên kết với nghệ thuật với sự điên rồ, nhưng chính nhờ họ mà loại biểu hiện sáng tạo này đã được trả lại và loại hình nghệ thuật này có một vị trí trong thế giới nghệ thuật.

Đặc điểm của nghệ thuật cận biên

Nghệ thuật cận biên là một nghệ thuật xuất phát từ sâu thẳm con người. Tiếp theo, chúng tôi sẽ chỉ ra những đặc điểm của nó để có thể khám phá thêm:

• Nghệ thuật không mong đợi. Đó là một nghệ thuật không mong đợi một cái gì đó từ những người nhìn thấy nó và nó không được sản xuất để bán hoặc tiếp xúc.
• Không biết gì về kỹ thuật và phong cách nghệ thuật. Không có kỹ thuật cụ thể hoặc phong cách được sử dụng trong các công trình. Đó là một nghệ thuật tự nhiên và bản năng, của những người không biết về nghệ thuật.
• Nó không được nghiên cứu. Đây là đặc điểm chính của nghệ thuật cận biên. Những người làm điều đó chưa bao giờ học được gì về nghệ thuật, họ xa lạ với thế giới này.
• Nghệ thuật tự phát. Đó là một loại nghệ thuật vô thức và không có kết quả, được tạo ra với sự tự do sâu sắc.
• Sự phản ánh của thế giới nội tâm. Các tác phẩm trong nghệ thuật cận biên được tạo ra bởi người đó nhờ một động lực bên trong chúng. Đó là, nghệ sĩ thể hiện những suy nghĩ và cảm xúc của mình một cách vô thức trong các tác phẩm của mình.

Trong nghệ thuật cận biên, chúng ta tìm thấy những tác phẩm tuyệt vời nơi cảm xúc và suy nghĩ của con người được phản ánh những gì họ đã đến vào thời điểm mà anh ấy thực hiện công việc của mình. Một số tác phẩm có thể gây xáo trộn, bởi vì tất cả các không gian hoàn toàn đầy đủ và nỗi thống khổ đôi khi được thể hiện trong các tác phẩm.

Ở góc độ tâm lý, chúng ta có thể xem các tác phẩm nghệ thuật là yếu tố giao tiếp của những gì mọi người có bên trong. Ngoài ra, chúng là một dạng của catharsis. Trong nghệ thuật này, các khía cạnh vô thức khó đưa vào từ được thể hiện một cách tự nhiên. Sau đó, trong sản xuất của mình, có một khả năng của nghệ sĩ để tự chiếu cho tác phẩm của mình.

Nghệ sĩ cận biên: những người sáng tạo tuyệt vời

Nếu chúng tôi lập một danh sách tất cả các nghệ sĩ bên lề, chúng tôi sẽ không bao giờ hoàn thành, bởi vì có hàng triệu. Chúng tôi cho bạn thấy một loạt chúng để bạn có thể thấy chúng khác nhau như thế nào và làm thế nào bạn có thể nhận ra biểu hiện đáng kinh ngạc của những nghệ sĩ này.

• Adolf Wöfli. Ông là một trong những người đầu tiên mắc bệnh tâm thần được tuyên bố là một nghệ sĩ. Tôi bị rối loạn tâm thần. Trong thời gian ở trong bệnh viện tâm thần, anh bắt đầu tạo ra những tác phẩm tuyệt vời, trong đó anh phản ánh những gì anh cảm thấy. Anh ta có ảo giác rằng, anh ta nói, buộc anh ta phải vẽ. Trong các tác phẩm của mình, ông đã viết các nốt nhạc, chi tiết đến mức chúng có thể dẫn đến một giai điệu mà chỉ có ông mới biết sáng tác.
• Judith Scott. Cô là một nghệ sĩ khiếm thính mắc hội chứng Down. Ông bày tỏ những gì ông cảm thấy dệt trong các tác phẩm của mình, dệt bằng bất cứ thứ gì ông tìm thấy. Do đó, ông đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời dưới dạng tổ. Giày, ghế, đĩa CD, đã sử dụng tất cả các loại đồ vật, nhưng chỉ có cô ấy biết cách cho họ một nơi để tạo ra những tác phẩm tuyệt vời của họ.
•  Arthur Bispo. Ông được chẩn đoán mắc bệnh tâm thần phân liệt. Ông đã chuyển đổi tị nạn của mình trong xưởng nghệ thuật, trong đó ông đã thực hiện nhiều bức tranh và điêu khắc. Anh ta đã tạo ra các tác phẩm với các đối tượng anh ta đi qua và nói rằng đó là nhiệm vụ thiêng liêng của anh ta.
• Corbaz. Anh ta đã yêu Guillermo III rất sâu sắc khi anh ta làm việc như một quản gia tại tòa án của mình. Anh đã yêu cho đến khi anh đạt đến nỗi ám ảnh. Cô được chẩn đoán mắc chứng rối loạn tâm thần nặng và chiếm được thế giới của mình trong các tác phẩm đầy màu sắc, phụ nữ khiêu dâm và những người yêu thích.

"Anh ấy đã chuẩn bị sự cứu rỗi của tất cả những gì anh ấy thích trước khi phán quyết cuối cùng".

-Graciela García Muñoz-

Tác phẩm của Judith Scott

Các nghệ sĩ cận biên cho chúng ta thấy trong các sáng tạo microuniverse của họ đầy những cảm xúc vô thức. Thông qua các công việc họ cố gắng đưa ra trật tự cho những suy nghĩ và cảm xúc của họ. Công việc là một yếu tố tự chữa lành. Trong đó họ tìm nơi nương tựa. Ngoài ra, mỗi công việc là một cách truyền đạt những gì họ có bên trong. Một phương pháp cấu trúc hỗn loạn nội bộ của nó.

Nơi để xem nghệ thuật cận biên?

Hiện nay, việc phổ biến các tác phẩm của các nghệ sĩ bên lề đã được mở rộng. Chúng tôi thậm chí có một số bảo tàng trên khắp thế giới. Chúng tôi cho bạn thấy một số tùy chọn, vật lý và ảo nếu bạn muốn tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật tuyệt vời này.

• Bộ sưu tập của l'art brut. Lausanne, Thụy Sĩ.
• Bảo tàng nghệ thuật hiện đại. Lille, Pháp.
• SÁNG TẠO, ngôi nhà của nghệ thuật thô. Bilbao, Tây Ban Nha.
• Bệnh viện tâm thần Ciempozuelos. Madrid, Tây Ban Nha.
• Quỹ Adolf Wöfli. Bern, Thụy Sĩ.
• Trung tâm nghệ thuật tăng trưởng sáng tạo. Oakland, Hoa Kỳ.
• Bộ sưu tập nghệ thuật tâm thần Cuckyham Dax. Melburne, Úc.
• Museu Bispo do Rosario, của nghệ thuật đương đại. Rio de Janeiro, Brazil.
• Bộ sưu tập ảo nghệ thuật.
• Người đàn ông hoa nhài, blog về nghệ thuật tàn bạo.

Nghệ thuật cận biên là một loại hình nghệ thuật ngoạn mục, trong đó chúng ta có thể tìm thấy nhiều tác giả và tác phẩm. Đối với mỗi người đều có một sở thích và, ngoài ra, đó là một cách tuyệt vời để truyền đạt các khía cạnh vô thức của các nghệ sĩ.

Nhờ sự xuất hiện của quan điểm nghệ thuật mới này, nó đã nhường chỗ cho nghệ thuật của những người trước đây bị đánh giá thấp. Ngày nay chúng ta có vô số triển lãm trong đó chúng ta có thể đánh giá cao những tác phẩm tuyệt vời. Bây giờ, hãy nhớ rằng mục đích của các tác giả không vượt ra ngoài sáng tạo, đó là giá trị của các tác phẩm của họ.

Ikigai: nghệ thuật sẽ đưa bạn khám phá mục tiêu cuộc sống của mình Ikigai là một từ tiếng Nhật có nghĩa là "lý do tồn tại" hoặc "những mục đích quan trọng khiến chúng ta thức dậy mỗi sáng" ... Đọc thêm "