Mê cung của faun, khi không vâng lời là phải

Mê cung của faun (2006), đối với nhiều người, là kiệt tác của nhà làm phim Guillermo Del Toro, bộ phim đại diện tốt nhất cho điện ảnh của anh ấy, niềm đam mê tưởng tượng của anh ấy. Thành công của bộ phim không còn nghi ngờ gì nữa, đã giành được nhiều giải thưởng trong đó có ba giải Oscar: nhiếp ảnh đẹp nhất, định hướng nghệ thuật tốt nhất và trang điểm đẹp nhất.

Cốt truyện đưa chúng ta vào một trong những khoảnh khắc buồn nhất trong lịch sử Tây Ban Nha: năm 1944, thời kỳ hậu chiến. Một khoảnh khắc trong đó đói và khổ đã tạo nên sự tàn phá trong xã hội thời đó; một thời gian khó tưởng tượng, mơ hay tin vào những câu chuyện cổ tích. Sự cô lập quốc tế, phục tùng một ý thức hệ độc đáo (chủ nghĩa phát xít) và sự khốn khổ được cho là ngày qua cho một bộ phận lớn dân chúng Tây Ban Nha.

Mê cung của faun trình bày cho chúng tôi hai câu chuyện trong một câu chuyện cuối cùng sẽ hợp nhất. Tính đồng thời của các câu chuyện được đưa ra từ đầu: trong khi một giọng nói trong tắt kể cho chúng tôi về một công chúa sống cách đây rất lâu ở vương quốc dưới lòng đất, chúng tôi đọc một số tựa đề đặt chúng tôi ở Tây Ban Nha sau chiến tranh "ẩn trong núi, các nhóm vũ trang tiếp tục chiến đấu với chế độ phát xít, chiến đấu để dập tắt chúng". Tương tự như vậy, chúng ta lắng nghe một giai điệu truyền cảm hứng cho chúng ta với sự tưởng tượng thuần khiết nhất, đồng thời, hơi thở kích động của một cô gái đang đau khổ.

Cô gái đó là Ofelia, mối liên kết giữa hai câu chuyện. Từ thực tế khắc nghiệt nhất, sự phục tùng một chế độ và sự kháng cự của ma vương, Mê cung của faun Nó đưa chúng ta đến sự tưởng tượng ngây thơ nhất của một cô gái, đến trí tưởng tượng và sự ngây thơ mà nhiều người đã mất sau chiến tranh. Del Toro quản lý để mê hoặc chúng ta với tính thẩm mỹ của nó, với thế giới ngầm của nó, giống như thế giới của con người, cũng sẽ không có nguy hiểm.. Tưởng tượng và hiện thực, những câu chuyện cổ tích và sự khốn khổ, nhưng, trên hết, sự bất tuân, đó là Mê cung của faun.

Tại sao Ofelia?

Cái tên Ofelia khiến chúng ta nghĩ ngay đến Shakespeare, trong Ấp. Ofelia, con gái của Polonius và em gái của Laetres, là vị hôn thê của Hoàng tử Hamlet; mất đầu sau cái chết của cha mình (bị sát hại do nhầm lẫn dưới tay Hamlet), sự điên rồ của cô biến cô thành một nhân vật trẻ con, ngây thơ và bi thảm.

Cái chết của anh, không bao giờ được thể hiện trên sân khấu, được thuật lại bởi Gertrude, mẹ của Hamlet, và được coi là một trong những cái chết thơ mộng nhất trong văn học. Ofelia là một người phụ nữ bị hủy hoại bởi tình yêu, bi thảm bởi cái chết của cha cô, nhân vật lấy cảm hứng từ nhiều bức tranh của chủ nghĩa lãng mạn bởi vì nó là đại diện cho sự nữ tính, ngây thơ, tình yêu và cái chết ... Lời tường thuật về cái chết của anh ta thật kỳ diệu, đó là sự hợp nhất với thiên nhiên, nó không phải là một cái chết đau khổ, mà là thanh thản.

Biến, Ophelia của Shakespeare tỏ ra phục tùng và ngoan ngoãn với thế giới của đàn ông; tuy nhiên, khi mất đầu, sự phục tùng này bắt đầu biến mất và chúng ta sẽ thấy cô ấy đi cùng với một người phụ nữ, Nữ hoàng Gertrude. Hình ảnh về cái chết của Ophelia gắn liền với một điều gì đó huyền bí, gần như tuyệt vời, như thể một sinh vật từ thế giới khác trở về trạng thái tự nhiên.

Do đó, sự lựa chọn của tên trong Mê cung của faun Nó không phải là bình thường, nhưng nó giả vờ rằng khán giả liên kết cô gái ngây thơ với nhân vật của Shakespeare. Theo cùng một cách, chúng ta có thể thấy những điểm tương đồng nhất định giữa Carmen, mẹ của Ophelia và Nữ hoàng Gertrude; cả hai, khi họ góa vợ, họ kết hôn với một nhân vật phản diện. Carmen kết hôn với Đại úy Vidal, một đội trưởng phục vụ Franco, người đang ở trong một thị trấn Pyrenean để xóa bỏ mọi dấu vết của du kích cộng hòa.

Nữ tính trong Mê cung của faun

Xã hội trình bày Mê cung của faun Nó không để phụ nữ ở một nơi rất tốt. Carmen đại diện cho các giá trị của người phụ nữ truyền thống, chịu sự chi phối của đàn ông; Mercedes, nhân viên của ngôi nhà trong dịch vụ của Vidal, cho rằng sự vỡ òa với những giá trị này và, mặc dù cô ấy có vẻ trung thành với thuyền trưởng, nhưng thực tế, cô ấy đang thực hiện một cuộc đấu tranh để giúp người hầu sau lưng người khác. Theo cách tương tự, Ofelia sống một câu chuyện song song với câu chuyện của Mercedes, trong đó cô cũng sẽ là nhân vật chính, cô sẽ chịu trách nhiệm mang lại sự thịnh vượng cho thế giới ngầm.

Del Toro giả vờ thể hiện tính gia trưởng là tiêu cực và, đối mặt với điều đó, đã quyết định tống tiền nữ tính. Trong vương quốc dưới lòng đất không có Mặt trời, Mặt trăng chiếm ưu thế, một yếu tố mang ý nghĩa nữ tính do mối quan hệ của nó với chu kỳ kinh nguyệt, với thiên chức làm mẹ; trong khi ở thế giới của con người, Mặt trời sẽ làm mù công chúa, khiến cô quên đi tất cả quá khứ. Mặt trời đại diện cho nam tính có được ý nghĩa tiêu cực.

Ngoài ra còn có hình của cây mandrake, một loại cây có rễ gợi nhớ đến hình người. Ofelia sử dụng mandrake để giúp mẹ mang thai, đặt mẹ vào một bát sữa tượng trưng cho người mẹ.

Thuyền trưởng Vidal sẽ là nhân vật phản diện vĩ đại của câu chuyện này, thể hiện tất cả các giá trị gia trưởng trong con người anh ta; trong khi Ophelia nổi lên như sự phản đối của nhân vật này. Hai câu chuyện và hai thế giới: ngầm sẽ là sự hồn nhiên của cô gái; sự nữ tính; thế giới thực là thù địch, có đau đớn và chiến tranh, nó gắn liền với sự nam tính.

Tượng trưng

Trong sự khởi đầu của nông nghiệp, một số bộ lạc như Bushmen đã thấy thế giới dưới lòng đất như một nơi gắn liền với sự chuyển tiếp giữa sự sống và cái chết, với phép thuật. Nhiều câu chuyện về truyền thống truyền miệng thu thập những câu chuyện về những cô gái rơi vào thế giới ngầm và sống một trải nghiệm cuối cùng sẽ biến họ thành phụ nữ. Do đó, mất đi sự hồn nhiên và sự biến thái của cô gái.

Trong thế giới ngầm này, người ta thường thấy những hình ảnh động vật với đặc điểm, bằng chứng, cám dỗ của con người và một loại hướng dẫn nào đó mà chúng ta không thể luôn tin tưởng. Những câu chuyện này có một nhân vật mô phạm rõ rệt, chúng hoạt động như thần thoại, một cái gì đó cũng xảy ra trong Mê cung của faun.

Các faun đại diện cho mục vụ, tiếp xúc với thiên nhiên, nó hoạt động như một kết nối giữa cả hai thế giới, nhưng nó cũng không phải là một nhân vật hoàn toàn đáng tin cậy; mê cung là một loại tìm kiếm sự thật, nhưng cũng cho sự nguy hiểm. Cây và máu gắn liền với sự sống, người đàn ông nhợt nhạt đại diện cho sức mạnh và sự áp bức của thế giới thực, thời gian xuất hiện gắn liền với Vidal, luôn kiểm soát đồng hồ của anh ta, thứ mà chúng ta có thể liên kết với thần Cronos.

Số 3 là một hằng số trong phim (3 bài kiểm tra của Ophelia, 3 nàng tiên ...), con số này được thể hiện, trong thần thoại cổ điển, thiên tính; Trong tôn giáo Kitô giáo, chúng ta liên kết nó với bản chất của Thiên Chúa, Chúa Ba Ngôi. Do đó, Del Toro xây dựng một vũ trụ hoàn hảo, thần thánh, như thể đó là một huyền thoại.

Và như trong tất cả các huyền thoại, có một lời dạy: bất tuân. Del Toro muốn nắm bắt một thực tế trong đó chỉ có một dòng suy nghĩ, một thực tế trong đó việc không vâng lời trở thành một nghĩa vụ, do đó, chúng ta có những nhân vật như Mercedes, bác sĩ hoặc pháp sư, bất chấp áp bức, quyết định không vâng lời . Sự bất tuân có hai mặt: dẫn đến sai lầm khi Ophelia rơi vào cám dỗ để thử một trong những thành quả của bàn của người đàn ông nhạt, nhưng cũng thành công trong việc không vâng lời các nàng tiên.

Các nhân vật đại diện cho một thực tế, tuy nhiên, họ được vẽ theo nguyên mẫu, không có nhân vật trung lập: hoặc họ tốt hoặc họ xấu. Del Toro có lập trường hoàn toàn chủ quan, không vô tư và rõ ràng là đứng về phía kháng chiến, đứng về phía người hầu và tất cả những nhân vật không vâng lời, tống tiền, ngoài ra, nữ tính.

Cuối phim, cuộc tranh luận đã mở: cuộc phiêu lưu của Ophelia hay trí tưởng tượng của một đứa trẻ là có thật? Del Toro đã nói rõ, nó hoàn toàn có thật.

"Hãy vâng lời vì vâng lời, tốt, không cần suy nghĩ, rằng chỉ những người như bạn làm, đội trưởng".

-Mê cung của faun-

Thế giới của Coraline, tìm kiếm sự hoàn hảo Thế giới của Coraline là một bộ phim mà ngoài tính thẩm mỹ hấp dẫn của nó, có thể được cả trẻ em và người lớn yêu thích. Đọc thêm "