Tại sao chúng ta bị mê hoặc bởi màu cam cơ học?

Thế giới không thể đầy những người như tôi.

(Alex)

Màu cam cơ học được công chiếu vào năm 1971, và giám đốc của nó là huyền thoại Stanley Kubrick.

Nhiều điều đã được nói và viết về bộ phim này, mà kể từ khi ra mắt là một vụ bê bối thực sự. Dần dần nó trở thành một bộ phim đình đám.

Bị ghét bởi một số người và được người khác tôn kính, điều rõ ràng là ngày nay có thể được coi là một trong những sự kiện điện ảnh của thế kỷ 20.

Bộ phim bắt đầu với cuộc họp của bốn người bạn tại quán sữa Korova:

"Tôi đã ở đó. Đó là, Alex và ba tên ngốc của tôi. Đó là Pete, Georgie và Dim. Chúng tôi đang ngồi trong quán sữa Korova, siết chặt máy cạo râu để tìm thứ gì đó để chiếm giữ màn đêm. Trong quán bar sữa Korova, họ đã phục vụ sữa chua. Sữa có velloceta hoặc dencromina ... đó là những gì chúng tôi đã dùng. Điều đó làm sắc nét các giác quan của chúng tôi và để chúng tôi sẵn sàng một phiên mới của bạo lực cực độ ".

Với sự khởi đầu này một cái gì đó đáng lo ngại, Kubrick cho phép chúng ta đi vào một lịch sử của tia cực tím đóng khung trong một thẩm mỹ tương lai và với những bức ảnh và đối thoại được tô điểm bởi siêu thực.

Nhưng nếu nó gây phiền nhiễu, tại sao nó lại bắt chúng ta??

1. Alex kẻ xấu, Alex là nạn nhân.

Thật là một kẻ vô lại như Alex sản xuất trong công chúng là ghê tởm và phản cảm.

Nhưng bộ phim đưa chúng ta vào cuộc sống hỗn loạn của nó và thị hiếu của nó nhiều hơn là tinh tế và tò mò; đôi mắt xanh xuyên thấu của anh ấy nhìn chúng tôi và chúng tôi không thể không biết chuyện gì đang xảy ra với cậu bé này.

Anh ta trông không giống một kẻ man rợ, anh ta nghe nhạc cổ điển và cách cư xử của anh ta hoàn hảo như một người hàng xóm.

Chúng tôi cảm thấy không thoải mái vì muốn biết nhiều hơn về anh ấy nhưng không có quay lại. Tính cách của anh ấy đã khiến chúng tôi tò mò và chúng tôi muốn biết điều đó sẽ xảy ra với anh ấy như thế nào.

2. Phối cảnh hình nón hoàn hảo. Viễn cảnh siêu thực

Kubrick đã sử dụng của mình quan điểm hình nón trung tâm trong nhiều bộ phim của anh ấy.

Kết quả là một sự hoàn hảo trong hình ảnh của nó, chỉ được lấy từ bản vẽ kỹ thuật tốt nhất hoặc trò chơi khoảng cách và ánh sáng tốt nhất. Nó cung cấp một bức ảnh dường như là milimet được nghiên cứu.

Nhưng khác xa với việc thích nó như một thử nghiệm thẩm mỹ, điều này gây khó khăn cho người xem.

Quá nhiều sự hoàn hảo, hình ảnh cuối cùng trông thật lạ, xa lạ với chúng ta. Như thể chúng ta đang tham dự một thí nghiệm trực quan tầm cỡ, nhưng không giống như những người khác, điều này ngày càng làm chúng ta bối rối hơn.

Không phải những hình ảnh hoàn hảo sẽ khiến chúng ta bình yên, và không phải là một cảm giác xa vời và bạo lực sao??

3. Thẩm mỹ trong bạo lực

Tính thẩm mỹ được Kubrick sử dụng có đầy đủ màu sắc, âm nhạc và các chuyển động dường như gợi lên một màn trình diễn nghệ thuật của một vài đứa trẻ điên rồ; thay vì phạm tội tàn bạo.

Thẩm mỹ này rất ít thích nghi với thời điểm bạo lực đại diện, nó đánh vào lương tâm của người xem cho đến khi đủ bởi vì ... anh ta không thích những gì anh ta nhìn thấy, nhưng anh ta không thể ngừng nhìn.

4. Hy vọng chữa lành: Thí nghiệm Ludovico

Chúng ta đã thấy liên tục Alex là một kẻ xã hội toàn diện.

Nhưng chúng tôi không từ chức để thấy nó như vậy. Do đó, khi một nhóm các chuyên gia từ bỏ nguyên nhân có thể tránh xa những bản năng giết người đó, chúng ta nuôi dưỡng hy vọng.

Thông qua điều kiện cổ điển, Alex bắt đầu thấy những cảnh bạo lực được kết hợp với sự phóng điện mà không thể tránh nhìn vào chúng. Họ cũng làm điều đó với âm nhạc của Beethoven yêu dấu của họ.

"Bạn không thể làm điều đó với Ludwig Van vĩ đại! Anh ấy chỉ làm nhạc! "

5. Phục hồi

Sau những thí nghiệm này, Alex khá đau thương., bất kỳ ham muốn bạo lực nào cũng bị vô hiệu hóa bởi cảm giác cực kỳ khó chịu.

Nhưng đó có phải là hậu quả gây khó chịu khiến Alex không hành động? Có thực sự là tâm trí của anh ấy, không chỉ những thôi thúc của anh ấy, được chữa lành?

Cho rằng, chúng tôi khuyến khích bạn xem phim và đưa ra kết luận của riêng bạn.