Chia sẻ:
80 trích dẫn hay nhất của Pablo Picasso
Pablo Picasso (sinh Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) là một họa sĩ và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha xuất sắc, sinh ra ở Malaga, người sáng tạo và đại diện của Chủ nghĩa lập thể.
Ông tự coi mình là người cộng sản và là một người làm nghệ thuật không mệt mỏi, đến mức được quốc tế công nhận là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20.
- Bài liên quan: "89 câu về trí thông minh và kiến thức"
Các cụm từ của Picasso (và trích dẫn nổi tiếng)
Từ gia đình nghệ sĩ, Pablo Picasso phát triển từ nhỏ một ý thức đặc biệt cho nghệ thuật và hội họa. Trong suốt cuộc đời của mình, anh đã trải qua nhiều giai đoạn trong đó anh phát triển các phong cách hoàn toàn khác nhau, cho đến khi đến với lập thể, đó là dấu ấn của anh.
Trong bài viết hôm nay, chúng ta sẽ biết những trích dẫn hay nhất của Pablo Picasso và một số trích dẫn nổi tiếng tiêu biểu nhất của ông.
1. Ai nhìn thấy khuôn mặt con người một cách chính xác: nhiếp ảnh gia, gương hoặc họa sĩ?
Một cụm từ cho chúng ta thấy một chủ nghĩa duy tâm nhất định tại thời điểm tập trung một sáng tạo nghệ thuật, hoặc đơn giản là khi hình dung ra thực tế.
2. Khi chúng ta yêu một người phụ nữ, chúng ta không bắt đầu đo lường sự cực đoan của cô ấy.
Tình yêu không chỉ là vấn đề tỷ lệ.
3. Chúng ta không được phân biệt đối xử giữa các sự vật. Theo như những gì có liên quan, không có sự phân biệt giai cấp. Chúng ta phải chọn những gì tốt cho chúng ta, nơi chúng ta có thể tìm thấy nó.
Chọn tích cực, nhưng không phân biệt đối xử.
4. Khi những người lính Đức thường đến xưởng vẽ của tôi và nhìn vào những bức ảnh của tôi về Guernica, họ hỏi 'Bạn đã làm điều này chưa?' Và tôi sẽ nói, 'Không, bạn đã làm nó'.
Picasso chỉ chụp nó trên vải.
5. Các nhà phê bình, nhà toán học, nhà khoa học và người xen kẽ muốn phân loại mọi thứ, đánh dấu ranh giới và giới hạn ... Trong nghệ thuật, có chỗ cho tất cả các khả năng.
Tâm trí cởi mở không hiểu nhãn hay giới hạn.
6. Điều gì thực sự là một khuôn mặt? Ảnh của riêng bạn? Trang điểm của bạn? Hay đó là một khuôn mặt được vẽ bởi một họa sĩ hoặc bởi một họa sĩ khác? ... Không phải tất cả đều nhìn bản thân theo cách riêng của họ? Các biến dạng đơn giản là không tồn tại.
Một bằng chứng khác về chủ nghĩa chủ quan đã chuyển tác phẩm của Pablo Ruiz Picasso.
7. Nghệ thuật là một ngón tay trong mông của giai cấp tư sản.
Luôn làm nổi bật các đặc quyền của các lớp học toàn diện.
8. Để phát triển, một tác phẩm nghệ thuật phải bỏ qua hoặc quên đi tất cả các quy tắc.
Để tái tạo lại chính mình là bắt đầu lại từ đầu, không có thành kiến hay sự thờ ơ.
9. Nghệ thuật không phải là ứng dụng của canon canon, mà là ứng dụng của những gì bản năng và bộ não có thể hình dung vượt ra ngoài bất kỳ canon nào.
Một cụm từ tóm tắt tâm lý sáng tạo của anh ấy.
10. Sự biểu lộ diễn ra từ Thánh Linh. Nó không diễn ra từ hình thức, từ thế giới vật lý. Bạn phải biết rằng những gì bạn muốn thể hiện sẽ xảy ra.
Về bản chất biểu cảm.
11. Hoàn thành một công việc? ... Thật vô lý, để kết thúc có nghĩa là giết anh ta, loại bỏ linh hồn của anh ta ... cho anh ta cuộc đảo chính của họa sĩ và cho bức tranh.
Tất cả mọi thứ là trong xây dựng liên tục. Nghệ thuật không hiểu gì khác.
12. Vui vẻ với tất cả các trò chơi này, tất cả những điều vô nghĩa này, tất cả những câu đố hình ảnh này, tôi trở nên nổi tiếng ... Tôi chỉ là một nghệ sĩ công chúng hiểu được thời gian của mình.
Một mô tả bản thân rất thú vị.
13. Nhiếp ảnh gia, cùng với các nha sĩ, là hai ngành nghề không bao giờ hài lòng với những gì họ làm. Mỗi nha sĩ đều muốn trở thành bác sĩ và bên trong mỗi nhiếp ảnh gia có một họa sĩ cố gắng rời đi.
Sự phản ánh tuyệt vời có thể không làm hài lòng các nha sĩ và nhiếp ảnh gia ...
14. Tôi không tin vào tai nạn. Không có cuộc chạm trán nào trong lịch sử, không có tai nạn.
Mọi thứ đều có lý do..
15. Thông thường, khi đọc một cuốn sách người ta cảm thấy rằng tác giả sẽ thích vẽ thay vì viết; người ta có thể cảm nhận được niềm vui từ việc mô tả một phong cảnh hoặc một người, như thể anh ta đang vẽ những gì anh ta đang nói, bởi vì trong sâu thẳm trái tim anh ta sẽ thích sử dụng bút vẽ và màu sắc.
Một sự song song giữa văn học và hội họa.
16. Những gì trừu tượng hơn có thể là đỉnh cao của thực tế.
Tư tưởng nghịch lý của Pablo Picasso vĩ đại.
17. Khi nói đến đó, tất cả những gì bạn có là bản thể của bạn. Bản thể của bạn là một mặt trời với một ngàn tia.
Một cách để thể hiện tình yêu cần thiết đối với bản thân.
18. Nếu tôi nhổ, họ sẽ nhổ nước bọt của tôi và đóng khung nó như một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.
Nhận thức được sự phổ biến của nó.
19. Matisse vẽ một bức tranh, sau đó tạo một bản sao của nó. Ông nhận nó năm lần, mười lần, luôn luôn làm rõ đường dây. Ông tin chắc rằng cuối cùng, thiếu thốn nhất, là tốt nhất, tinh khiết nhất, dứt khoát; và trên thực tế, hầu hết thời gian, đó là lần đầu tiên. Trong trận hòa, không có gì tốt hơn lần thử đầu tiên.
Sự phản ánh tuyệt vời về nghệ thuật, từ bàn tay của một họa sĩ vĩ đại khác.
20. Mục tiêu của chúng tôi chỉ có thể đạt được thông qua một phương tiện của một kế hoạch, trong đó chúng tôi phải tin tưởng nhiệt thành, và trên đó chúng tôi phải hành động một cách hăng hái. Không có con đường nào khác để thành công.
Một cụm từ thúc đẩy như vài.
21. Không có gì khó khăn hơn một dòng.
Một nghịch lý dựa trên các thiết kế.
22. Người ta vẽ một bức tranh hoàn chỉnh cho một quả đào và mọi người nghĩ khác, cụ thể là quả đào đó chỉ đơn giản là một chi tiết.
Sự mỉa mai của giải thích nghệ thuật.
23. Tôi sợ những người nói về những điều đẹp đẽ. Có gì đẹp? Một cái gì đó thoát khỏi định nghĩa.
24. Tuổi trẻ không già.
Nó vượt quá con số.
25. Thiên đường đang yêu nhiều thứ với đam mê.
Một câu cách ngôn khác của họa sĩ Tây Ban Nha vĩ đại này.
26. Tự nhiên làm nhiều việc theo cách tôi làm, nhưng cô ấy che giấu chúng!
Phản ánh tò mò về các thiết kế của thiên nhiên.
27. Có gì nguy hiểm hơn nén đồng cảm không??
Thực tế kết nối với ai đó có những rủi ro của nó.
28. Một ý tưởng là điểm khởi đầu và không có gì hơn. Ngay khi bạn thực hiện nó, ý nghĩ sẽ biến đổi nó.
Đó là một điểm mà từ đó các dòng đầu tiên được rút ra.
29. Khi bạn bắt đầu vẽ một bức chân dung và tìm kiếm một hình thức thuần khiết, một khối lượng rõ ràng, thông qua việc loại bỏ liên tiếp, bạn chắc chắn sẽ đến quả trứng. Tương tự, bắt đầu với quả trứng và làm theo quy trình tương tự ngược lại, người ta kết thúc bức chân dung.
Một quan sát về quá trình sáng tạo của bức tranh.
30. Cảm hứng tồn tại, nhưng bạn phải thấy mình làm việc
May mắn không tồn tại như một thứ cô lập; công việc thúc đẩy sự xuất hiện của nó.
31. Không bao giờ cho phép một sự phân đôi điều khiển cuộc sống của bạn, một sự phân đôi trong đó bạn ghét những gì bạn làm để bạn có thể tận hưởng thời gian rảnh rỗi. Tìm một tình huống trong đó công việc của bạn mang lại cho bạn nhiều hạnh phúc như thời gian rảnh.
Một cụm từ khác của Picasso có liên quan đến cách sống của chúng ta.
32. Mọi thứ tồn tại với số lượng hạn chế, đặc biệt là hạnh phúc.
Câu cách ngôn về những gì làm cho chúng ta hạnh phúc.
33. Công việc của bạn trong cuộc sống là sự quyến rũ cuối cùng của bạn.
Một câu châm ngôn của cuộc sống mời gọi sự phản chiếu.
34. Vẽ là một loại thôi miên.
Nó có rất nhiều điều để làm với gợi ý.
35. Tôi, người đã tham gia vào tất cả các phong cách hội họa, có thể đảm bảo với bạn rằng những điều duy nhất dao động là làn sóng thời trang dẫn đến hợm hĩnh và đầu cơ; số lượng những người sành chơi thực sự vẫn ít nhiều giống nhau.
Xung quanh nghệ thuật có một lớp vỏ ít liên quan đến bản chất của nó, theo Picasso.
36. Nghệ thuật không bao giờ là trinh tiết. Nó nên bị cấm đối với những người vô tội không biết gì, họ không bao giờ được phép liên lạc với những người không được chuẩn bị đầy đủ. Vâng, nghệ thuật là nguy hiểm. Nếu nghệ thuật là trinh khiết, nó không phải là nghệ thuật.
Nó phải có một thành phần kinh nghiệm.
37. Bất cứ điều gì mới, bất cứ điều gì đáng làm, không thể được công nhận.
Công chúng hiếm khi được tiêu hóa.
38. Tại sao giả sử rằng nhìn là nhìn thấy?
Nó có thể là một cái gì đó liên quan đến cảm xúc nhiều hơn thông tin cảm giác.
39. Những người đọc là những người mơ ước.
Biết về thế giới khác dẫn chúng ta đến mộng tưởng.
40. Âm nhạc và nghệ thuật là ánh sáng dẫn đường cho thế giới.
Hai cách để di chuyển nhân loại.
41. Bảo tàng chỉ là rất nhiều lời nói dối.
Không có gì tồn tại được bảo vệ đằng sau một tủ trưng bày.
42. Chúng tôi liên tục di chuyển bụi từ nơi này sang nơi khác, chỉ để được thay thế bằng nhiều bụi hơn: entropy luôn chiến thắng.
Hỗn loạn là chuẩn mực, không phải là ngoại lệ.
43. Khi còn nhỏ, tôi sẽ vẽ như Michelangelo. Tôi đã mất nhiều năm để học cách vẽ như một đứa trẻ.
Sáng tạo có nghĩa là không học.
44. Nếu chúng ta có thể lấy bộ não ra và chỉ sử dụng đôi mắt của chúng ta ...
Một cách để nhận thức mà không hợp lý hóa.
45. Để vẽ, bạn phải nhắm mắt lại và hát.
Một cách để tránh xa những gì xung quanh chúng ta.
46. Những gì có thể được coi là một thiên tài sớm phát triển là thiên tài của thời thơ ấu. Khi đứa trẻ lớn lên, nó biến mất không một dấu vết. Có lẽ điều đó xảy ra rằng đứa trẻ này trở thành một họa sĩ thực thụ một ngày nào đó, hoặc thậm chí là một họa sĩ tuyệt vời. Nhưng sau đó bạn sẽ phải bắt đầu lại từ đầu.
Về sự sáng tạo của trẻ em.
47. Trừ khi công việc của bạn gây ra vấn đề cho bạn, nó không hoạt động.
Những gì có giá trị là gây rối.
48. Điêu khắc là nhận xét tốt nhất mà một họa sĩ có thể thực hiện về bức tranh của mình.
Sự giao thoa giữa các phương thức nghệ thuật.
49. Trí tưởng tượng là có thật.
Những gì chúng ta có thể tưởng tượng là một phần của những gì tồn tại.
50. Sao chép cho người khác là cần thiết, nhưng sao chép chính mình thì thật thảm hại.
Giả vờ lặp lại để tạo thương hiệu cá nhân là một cách để tự giới hạn.
51. Trong nghệ thuật, ý định là không đủ và, như chúng ta nói trong tiếng Tây Ban Nha, tình yêu phải được thể hiện bằng thực tế chứ không phải bằng lý do. Những gì bạn làm là những gì được tính và không phải những gì bạn dự định làm.
Điều quan trọng là sản phẩm của hành động.
52. Điều tôi thấy kinh khủng ngày nay là mọi người luôn cố gắng tìm ra tính cách cho mình. Không ai quan tâm đến những gì chúng ta có thể gọi là lý tưởng của một họa sĩ.
Điều làm cho chúng tôi độc đáo không chỉ được phản ánh trong các quyết định của chúng tôi.
53. Mọi thứ là một phép lạ. Thật kỳ diệu khi người ta không hòa tan trong phòng tắm như một cục đường.
Thực tế đầy những sự kiện phi thường.
54. Danh tiếng tồn tại. Trong tất cả các tệ nạn: đói, khổ, sự khó hiểu của công chúng; Danh tiếng là điều tồi tệ nhất. Đó là hình phạt của Chúa dành cho nghệ sĩ. Buồn quá Đó là sự thật.
Nó có thể trở thành một lời nguyền.
55. Tôi không muốn trở nên hiện đại. Tôi muốn được vĩnh cửu.
Khát khao siêu việt, đặc trưng rất đặc trưng ở các nghệ sĩ.
56. Một mảnh bụi không gian rơi xuống đầu bạn mỗi ngày ... Mỗi hơi thở, chúng ta hít một chút lịch sử của vũ trụ, quá khứ và tương lai của hành tinh chúng ta, mùi và những câu chuyện về thế giới xung quanh chúng ta, bao gồm cả hạt giống của cuộc sống.
Thế giới của chúng ta không giới hạn ở những gì chúng ta thấy.
57. Tôi muốn sống như một người nghèo có nhiều tiền.
Một mâu thuẫn rõ ràng dựa trên sự khiêm tốn.
58. Chúa thực sự chỉ là một nghệ sĩ khác. Ông đã phát minh ra hươu cao cổ, voi và mèo. Nó không có phong cách thực sự, nó chỉ tiếp tục thử những thứ khác.
Trong tự nhiên có rất nhiều kiểu dáng.
59. Một kẻ đạo văn là người cướp một người. Một nghệ sĩ thực thụ đánh cắp tất cả mọi người.
Nghệ thuật không phải là có những ý tưởng hoàn toàn nguyên bản.
60. Parthenon thực sự là một cái chuồng mà ai đó đã xây dựng một mái nhà; và họ đã thêm các cột và tác phẩm điêu khắc bởi vì có những người ở Athens đang làm việc và muốn thể hiện bản thân.
Nghệ thuật như một quá trình ngẫu hứng.
61. Khi các nhà phê bình nghệ thuật gặp nhau, họ nói về Hình thức, Cấu trúc và Ý nghĩa. Khi các nghệ sĩ gặp nhau, họ nói về nơi bạn có thể mua nhựa thông giá rẻ.
Một sự phản ánh đầy hài hước.
62. Bạn càng có nhiều kỹ thuật, bạn càng ít phải lo lắng. Càng có nhiều kỹ thuật, càng có ít.
Kỹ thuật này giống như một đường ray giới hạn các chuyển động của chúng tôi.
63. Bạn phải biết cách thô tục. Vẽ với bốn chữ cái.
Với các công cụ thô sơ nhất, bạn có thể tạo ra những điều kỳ diệu.
64. Tại sao bạn cố gắng hiểu nghệ thuật? Bạn có cố gắng để hiểu bài hát của một con chim?
Theo bản chất của nó, nghệ thuật là vượt quá lý trí.
65. Nghệ thuật không đúng.
Đại diện đơn thuần.
66. Tay tôi cho tôi biết tôi đang nghĩ gì.
Dòng suy nghĩ đến tay ... hoặc ngược lại?
67. Không ai chú ý nếu một người luôn nói những điều giống nhau, với cùng một từ và cùng một giọng nói.
Nó là cần thiết để tấn công trên bàn để được nghe.
68. Tôi hiểu cách mọi người nhìn thấy những thứ trong rễ cây, trong kẽ hở của một bức tường, trong một tảng đá bị xói mòn. Nhưng trong đá cẩm thạch? Nó đi theo khối và không gợi lên bất kỳ hình ảnh. Nó không truyền cảm hứng cho bất cứ điều gì.
Ý kiến của bạn về vật liệu này được sử dụng trong xây dựng.
69. Vẽ tranh là một nghề của người mù. Họa sĩ không vẽ những gì anh ta nhìn thấy, mà là những gì anh ta cảm thấy.
Một nhiệm vụ đầy nội tâm.
70. Máy tính là vô dụng. Họ chỉ có thể cho bạn câu trả lời.
Quá trình đặt câu hỏi là, đối với nghệ sĩ này, thú vị nhất.
71. Tôi không tìm kiếm. Gặp phải.
Bất kỳ tình huống liên quan đến những khám phá hấp dẫn.
72. Mục đích của nghệ thuật là rửa bụi khỏi cuộc sống hàng ngày của tâm hồn chúng ta.
Một thực hành đưa chúng ta vượt ra ngoài hàng ngày.
73. Vẽ tranh chỉ là một cách khác để giữ một cuốn nhật ký.
Trong nghệ thuật hội họa, một phần bản sắc và lịch sử cá nhân của một người được phản ánh.
74. Màu sắc, với đặc điểm của chúng, theo sự thay đổi của cảm xúc.
Chúng ta không thể coi trọng màu sắc mà không có thành phần cảm xúc của chúng.
75. Nghệ sĩ là một người chứa đựng những cảm xúc đến từ mọi nơi: từ bầu trời, từ trái đất, từ một mảnh giấy, từ một hình dạng trôi qua, từ một mạng nhện.
Một cách ban đầu để hiểu nhiệm vụ sáng tạo của nghệ sĩ.
76. Bạn không làm nghệ thuật, bạn tìm thấy nó.
Nghệ thuật đến với bạn. Câu nói nổi tiếng tuyệt vời của Picasso.
77. Nghệ thuật là sự loại bỏ những thứ không cần thiết.
Một vấn đề ưu tiên các yếu tố.
78. Tình yêu là món ăn vặt tuyệt nhất trong cuộc sống.
Bất cứ ai cảm thấy được yêu là có thể kéo dài cuộc sống của mình.
79. Tất cả nghệ thuật là khiêu dâm.
Vẻ đẹp thể hiện trong tranh của Picasso là một ví dụ điển hình cho điều này.
80. Tôi vẽ các đồ vật như tôi nghĩ, không phải như tôi thấy chúng.
Nghệ thuật là để diễn giải lại, không bao giờ sao chép.