28 loại nhạc phổ biến và phổ biến nhất

Âm nhạc là một phần trong cuộc sống của chúng ta kể từ khi chúng ta được sinh ra và đối với nhiều người, nó được coi là thức ăn của tâm hồn. Có nhiều loại âm nhạc khác nhau, và mỗi người có thể khác nhau về thị hiếu. Kết quả nghiên cứu cho thấy âm nhạc là một hình thức thể hiện xã hội mạnh mẽ có thể củng cố định kiến ​​và ủng hộ sự thể hiện bản sắc của một người.

Nhưng ngoài thị hiếu âm nhạc, rõ ràng cảm giác nghe nhạc theo ý thích của chúng tôi là độc nhất và thậm chí không thể diễn tả được. Âm nhạc làm cho chúng ta cảm thấy những cảm giác lạ thường và làm cho chúng ta cảm thấy những cảm xúc khác nhau: niềm vui, sự xuất thần, hạnh phúc, nỗi buồn, tình yêu ...

• Bài viết liên quan: “¿Điều gì xảy ra trong não của bạn khi bạn nghe nhạc yêu thích của bạn?”

Các loại khác nhau của âm nhạc và thể loại âm nhạc

Có rất nhiều thể loại âm nhạc, vì âm nhạc đã phát triển theo thời gian và mỗi nền văn hóa đã phát triển các phong cách âm nhạc riêng. Nhưng ... ¿có những loại nhạc nào? ¿ Cái nào quan trọng nhất?

Dưới đây bạn có thể tìm thấy một danh sách các loại nhạc phổ biến và phù hợp nhất trong xã hội của chúng ta.

1. Âm nhạc cổ điển

Âm nhạc cổ điển là một dòng nhạc bắt đầu vào khoảng năm 1750 và kết thúc vào khoảng năm 1820, ở châu Âu Ngày nay, loại âm nhạc này gắn liền với những người nghiêm túc, bởi vì nó là một phong cách sùng bái, điển hình của một môi trường rất trang trọng, tinh tế và tinh hoa.

Khi ai đó tưởng tượng loại nhạc này, hình ảnh của những dàn nhạc vĩ đại, với nhiều nhạc cụ, được chỉ đạo bởi hình của một đạo diễn, nhanh chóng xuất hiện trong tâm trí. Chiếc váy là trang trọng, với một hình ảnh của sự tôn trọng và nghiêm túc. Âm nhạc cổ điển được thể hiện trong các buổi hòa nhạc (nghệ sĩ độc tấu đi cùng dàn nhạc) và các bản giao hưởng (một điệp khúc của giọng nói và nhạc cụ).

• Một số tác giả chính của nó là Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, v.v..

2. Blues

Nhạc blues là một trong những thể loại âm nhạc quan trọng và có ảnh hưởng nhất thời gian gần đây. Nó bắt nguồn từ cuối thế kỷ XIX khi nô lệ châu Phi được chuyển đến Hoa Kỳ. Lời bài hát của anh ấy có một không khí u uất, trong đó bạn có thể đánh giá cao nỗi thống khổ cá nhân hoặc các vấn đề xã hội. Chính sự kết hợp giữa âm nhạc châu Phi và phương Tây đã dẫn đến thể loại mà chúng ta gọi là "blues".

Một số phong cách nhạc blues đã được phát triển trong những năm qua, một số ở các thành phố nhỏ ở miền Nam Hoa Kỳ và một số khác ở các thành phố như Chicago và New Orleans. Phong cách này đã ảnh hưởng đến hầu hết tất cả các thể loại nhạc phổ biến sẽ xuất hiện vào thời điểm đó: jazz, soul, hip hop, v.v..

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington hoặc Stevie Ray Vaughn là một số số mũ chính của nó.

3. Jazz

Vào cuối của s. Vào thế kỷ 19, hầu hết các nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi chỉ chơi nhạc blues, nhưng một số người cũng chơi nhạc cổ điển và học hòa âm châu Âu. Một số thậm chí pha trộn sự hòa hợp của châu Âu với nhịp điệu và quy mô của nhạc blues, và chính nhờ hỗn hợp này mà "jazz" xuất hiện.

Jazz được đặc trưng bởi một loạt các yếu tố: ngẫu hứng, xử lý nhịp điệu (swing), sử dụng các ghi chú cho thất bại và từ ngữ, giọng nói của họ (ví dụ, scat), dàn nhạc của họ (Big Bang), v.v. Một trong những nhạc sĩ jazz vĩ đại nhất là nghệ sĩ kèn Louis Armstrong, nhưng các nghệ sĩ như Frank Sinatra cũng được biết đến trên toàn thế giới. Có nhiều loại nhạc jazz khác nhau: jazz Latin, bebop, swing ... nhưng tất cả đều bảo tồn bản chất của phong cách này.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles hay Tito Puente là những người chơi nhạc jazz nổi tiếng thế giới.

4. Nhịp điệu và Blues (R & B)

Trong khi nhạc jazz ngày càng trở nên phổ biến vào những năm 1930 và 1940, một thể loại mới khác đang bắt đầu phát triển. Nhiều người Mỹ gốc Phi là những nhạc sĩ blues chuyên nghiệp, nhưng tạo ra một tương lai chuyên nghiệp trong âm nhạc và kiếm tiền là điều không dễ dàng. Vì vậy, nhiều nhóm thành lập các nhóm nhỏ và tìm kiếm công việc trong các quán bar và “quán rượu”.

Nếu họ muốn làm việc, các nhạc sĩ phải tìm cách thu hút khán giả, và nhiều người trẻ thời đó, những người thường xuyên lui tới những nơi này, đã nghĩ rằng nhạc blues đã lỗi thời. Các ban nhạc đã buộc phải tạo ra một phong cách mới, sẽ được gọi là “nhịp điệu và blues” o “R & B”. Ban đầu, các ban nhạc R & B ồn ào và hoạt hình và dựa vào sức mạnh của họ dựa vào trống, bass đôi và guitar điện. Các ca sĩ là đàn ông hoặc phụ nữ có giọng hát tuyệt vời, và khán giả yêu thích nó. Ngày nay, R & B vẫn còn hiệu lực, nhưng với ảnh hưởng lớn của phong cách khác mà chúng ta sẽ thấy sau này, linh hồn.

• Các nghệ sĩ nổi bật nhất của hiện tại là Usher, Beyoncé, Chris Brown hoặc R. Kelly.

5. Rock and Roll

Vào những năm đầu thập niên 50, một nhạc sĩ khác tên là "rock and roll" đã có mặt trong thời trang. Phong cách này được tạo ra bởi các nhạc sĩ có thể biểu diễn cả R & B và Western Swing, một phong cách phổ biến của nhạc đồng quê khiêu vũ. Anh ấy đã sử dụng các nhạc cụ tương tự như R & B thời bấy giờ (guitar điện, bass đôi và trống), và có một chút nhạc blues và R & B, nhưng những giai điệu giống với nhạc đồng quê.

• Elvis Presley và Chuck Berry là đại diện của Rock and Roll cổ điển nhất.
• Elvis Presley được coi là vua của thể loại này. Bạn có thể thấy một ví dụ về phong cách này trong video này:

7. Phúc âm

Âm nhạc phúc âm là một thể loại âm nhạc được sinh ra trong các nhà thờ người Mỹ gốc Phi vào giữa thế kỷ XX, nhờ sự hợp nhất của những bài hát tâm linh của những người nô lệ da đen ôm ấp đức tin Kitô giáo và những bài thánh ca truyền thống của nhạc trắng. Âm nhạc phúc âm là một loại nhạc để sử dụng cộng đoàn, với âm nhạc đơn giản nhưng có nhịp điệu rõ rệt.

Nó có một sự phong phú hài hòa tuyệt vời với giai điệu đơn giản. Đó là một bản nhạc đặc trưng bởi những dàn hợp xướng đồ sộ, với một liên lạc của lòng bàn tay và một bản nhạc đặc biệt trong đó phần điệp khúc trả về những cụm từ được hát bởi nghệ sĩ độc tấu.

• Aretha Franklin, Whitney Houston và Andraé Crouch là một số nhạc sĩ phúc âm được công nhận rộng rãi.

8. Linh hồn

Âm nhạc linh hồn là một thể loại nhạc phổ biến của người Mỹ gốc Phi có ảnh hưởng lớn đến nhiều thể loại sau này. Ví dụ: nhạc funk. nhảy, hip hop và R & B đương đại.

Nó được phát triển ở Hoa Kỳ vào cuối những năm 1950, âm nhạc phúc âm và các phong cách khác. Trong khi phúc âm là một loại âm nhạc vui tươi hơn, với một điệp khúc nó di chuyển bằng lòng bàn tay, thì tâm hồn lại chậm hơn với âm nhạc. “Linh hồn” có nghĩa là linh hồn trong tiếng Anh.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye và Amy Whinehouse là những đại diện xứng đáng của thể loại âm nhạc này.

9. Đá

Trong những năm 60, rock and roll đã mất đi những nghệ sĩ giỏi nhất. Elvis Presley ở trong quân đội, Little Richard đã rời khỏi tảng đá và cuộn, và Buddy Holly và Ritchie Valens đã chết trong một vụ tai nạn máy bay. Nhưng nhiều người trẻ vẫn đang nghe bản thu âm của họ, và một số người bắt đầu khám phá nguồn gốc của âm nhạc.

Các nhạc sĩ trẻ cũng quan tâm đến R & B, họ đã nghiên cứu sự hài hòa và đặc điểm của nó, và sớm học chơi nó. Chẳng mấy chốc, họ đã kết hợp những phong cách cũ này với rock and roll để tạo ra một thể loại mới gọi là "rock". Nếu rock and roll có thể nhảy được, rock sẽ không còn nữa, và tập trung vào việc truyền năng lượng tinh khiết và không kiểm soát.

Theo thời gian, guitar điện được tăng thêm trọng lượng và các nhóm nhạc rock khác xuất hiện, như đá cứng, đá ảo giác, nhạc punk rock hoặc rock dân gian..

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd hoặc AC / DC đã đưa rock lên một tầm cao mới.

10. Kim loại

Phần kim loại của đá cứng trong thập niên 70 và trải nghiệm sự bùng nổ của các nhóm nhạc trong thập niên 80 ở tất cả các nước phương tây. Đặc điểm chính của nó là tầm quan trọng được dành cho guitar điện và trống, để tạo ra âm thanh mạnh mẽ và tràn đầy năng lượng.

Mặc dù nhiều người sử dụng "kim loại nặng" và "kim loại" làm từ đồng nghĩa, nhưng những người khác phân biệt kim loại là một loại rộng và kim loại nặng là quỹ đạo ban đầu của các dải đầu tiên, trong những thập kỷ qua đã có các thế hệ con thay thế.

Mặt khác, việc sử dụng nguyên âm rất đa dạng, từ âm bổng đến việc sử dụng các kỹ thuật để làm cho giọng nói nghiêm túc và thú vị hơn bình thường. Ở các nước Scandinavi, đặc biệt, nó nổi bật sự phổ biến của các tiểu loại kim loại được gọi là kim loại đen và kim loại chết, trong đó các chữ cái thực tế không thể nhận ra được do sử dụng cách hét được sử dụng.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax hoặc System of a Down là những đại diện nổi tiếng của kim loại.

11. Quốc gia

Nhạc đồng quê là một trong những thể loại nhạc phổ biến hiện đại đầu tiên của Mỹ. Nó được phát triển ở các bang miền đông nam Hoa Kỳ như là một hỗn hợp của âm nhạc dân gian từ Quần đảo Anh, nhạc nhà thờ và nhạc blues Mỹ gốc Phi. Nhạc cụ đặc trưng của nó bao gồm guitar acoustic, mandolin, violin hoặc banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline hay Garth Brooks là những nghệ sĩ đồng quê.

12. Funk

Vào những năm 1960, một số nghệ sĩ tâm hồn như James Brown đã phát triển một phong cách nhịp nhàng hơn gọi là funk. Thể loại này là điểm khởi đầu cho nhiều phong cách nhạc khiêu vũ mới như vũ trường, El funk được đặc trưng bởi các dòng bass rất mạnh mẽ và nhịp điệu tràn đầy năng lượng. Nhạc funk có một “rãnh” và một số đoạn riff đặc biệt mời bạn dậy nhảy.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince và Maceo Parker đại diện cho phong cách âm nhạc này.

13. Vũ trường

Vào đầu những năm 70, các câu lạc bộ đêm được gọi là câu lạc bộ đêm đã thuê các DJ để chơi các bài hát cho các sàn nhảy vì nó rẻ hơn so với việc thuê một ban nhạc. Họ bắt đầu đưa các bài hát funk và soul trở nên xúc động hơn, nhưng vào giữa những năm 70, họ bắt đầu thương mại hóa các chủ đề nhảy dễ dàng hơn, dành cho đối tượng này.

Với nhịp điệu tứ phương lặp đi lặp lại (thường là từ 110 đến 136 bpm), âm thanh của dàn nhạc và piano và guitar điện tử của anh ấy (với những cú chạm rõ ràng) “funkys”), nhạc vũ trường sẽ bắt nguồn.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire và Cher đại diện cho thể loại âm nhạc này.

14. Nhà

Vào đầu những năm 80, một phong cách nhạc khiêu vũ mới đã được phát triển trong “câu lạc bộ đồng tính” từ New York và Chicago. Như trong vũ trường, các bài hát có giai điệu bắt tai với lời bài hát nói về việc vui chơi hoặc làm tình. Ngôi nhà được đặc trưng bởi nhịp điệu tứ phương của âm nhạc vũ trường, nhưng máy trống thường được sử dụng và tổng hợp thay vì trống cổ điển và các nhạc cụ khác, mặc dù piano điện tử tiếp tục là trục trung tâm trong hầu hết âm nhạc gia đình.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe và Mac Demetrius là những nghệ sĩ nhà nổi tiếng thế giới.

15. Kỹ thuật

Một thể loại nhạc khiêu vũ khác gọi là techno đã được phát triển ở Detroit vào đầu những năm 80 khi các DJ sàn nhảy bắt đầu thực hiện các bài hát nhảy điện tử. Họ đã sử dụng các hộp nhịp điệu và tổng hợp điện tử với bàn phím để thêm hợp âm và giai điệu.

Họ cũng bắt đầu lấy các mẫu ngắn của các bài hát khác (lấy mẫu) để thêm vào các bài hát của họ. Trong kỹ thuật, đường rãnh tối hơn trong nhà và nó thậm chí còn có một cảm giác mê sảng. Một tiểu thể của kỹ thuật, được phát triển vào những năm 90, là cơ hội.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter và Ellen Allien là những nhạc sĩ kỹ thuật.

16. Pop

Nhạc pop không thực sự là bất kỳ thể loại âm nhạc nào. "Nhạc pop" có nghĩa là phổ biến, và như tên gọi của nó, nó là âm nhạc dành cho số đông; theo nghĩa này, bên ngoài nhạc pop chúng ta sẽ tìm thấy nhạc cổ điển và các hình thức nghệ thuật tương tự khác.

Do đó, pop bao gồm các loại thể loại âm nhạc khác nhau và có liên quan nhiều hơn đến khán giả mà các bài hát được dự định. Ví dụ, Michael Jackson, người được biết đến như là vua nhạc pop, ông đã sáng tác và giải thích các bài hát thuộc các thể loại khác nhau: soul, funk, sàn nhảy, rock, R & B, v.v. Album của anh ấy là album bán chạy nhất trong lịch sử, được gọi là “Phim kinh dị”.

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John và Justin Timberlake là những nghệ sĩ nổi tiếng.
• Tại đây bạn có thể thấy một trong những tác phẩm kinh điển tuyệt vời của Michael Jackson: Billie Jean.

17. Ska

Ska có nguồn gốc ở Jamaica vào cuối những năm 1950, và chứa các yếu tố của âm nhạc, âm nhạc calypso, jazz và nhịp điệu và blues. Vào đầu những năm 60, nó là thể loại âm nhạc thống trị ở Jamaica và có tác động lớn ở Vương quốc Anh.

Âm nhạc của Ska có khả năng khiêu vũ cao, lạc quan, nhanh và sôi động. Các ska ảnh hưởng đến các phong cách khác được sinh ra ở Jamaica là rocksteady hoặc reggae nổi tiếng, với nó rất giống, mặc dù sau này được đặc trưng bởi không phải là một thể loại âm nhạc tăng tốc, không giống như ska.

• Hoàng tử Buster, Ska-P, Desmond Dekker và Tommy McCook là những nghệ sĩ ska rất được kính trọng.

18. Reggae

Nhạc Reggae có nguồn gốc từ Jamaica, chịu ảnh hưởng chủ yếu bởi ska và rocksteady, mặc dù cũng cho các phong cách khác như blues hoặc jazz. Nói chung, lời của các bài hát reggae có liên quan đến sự chỉ trích xã hội, mặc dù một số bài hát liên quan đến các chủ đề khác nhau. Nghệ sĩ người Jamaica Bob Marley là số mũ vĩ đại nhất của ông.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff và Gregory Isaacs là những nhạc sĩ reggae tuyệt vời.
• Bạn có thể nghe nghệ sĩ tuyệt vời này trong video sau:

19. Hip Hop

Hip hop phát triển vào cuối những năm 70 và được tạo ra tại khu ổ chuột của thành phố New York bởi thanh thiếu niên người Mỹ gốc Phi. Cùng với phong cách này, các phong trào nghệ thuật khác như breakdance và graffiti cũng được ra đời. Nhiều người trong số những người trẻ này đã thất nghiệp, nhưng một số người tìm được việc làm DJ.

Trong các bữa tiệc khối (các bữa tiệc công cộng và đa sắc tộc tụ tập nhiều thành viên trong cùng một khu phố), họ pha trộn các chủ đề âm nhạc trong khi những người trẻ tuổi khác hát theo nhịp điệu lặp đi lặp lại. Ngày nay hip hop đã phát triển đáng kể và cùng với R & B, có tầm quan trọng lớn trong làng nhạc pop thế giới.

• 2Pac, BIG khét tiếng, Những kẻ vi phạm Verse, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan và Snoop Dogg là một số đại diện của rap.

20. Trống và Bass

Bản dịch theo nghĩa đen của trống và cơ sở là “pin và bass”, bởi vì nó được đặc trưng bởi nhịp điệu nhanh của trống (thường là từ 160 đến 180 bpm) và các dòng bass được đánh dấu. Hiện nay, phong cách âm nhạc tràn đầy năng lượng này được coi là một phong cách âm nhạc “ngầm”, nhưng ảnh hưởng của nó đã rất đáng chú ý trong văn hóa nhạc pop của nhiều quốc gia như Vương quốc Anh.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh và High Tương phản là những nghệ sĩ trống và bass đặc biệt.

21. Nhà để xe

Garage, còn được gọi là Garage Anh, và là một phong cách âm nhạc điện tử có nguồn gốc từ Vương quốc Anh. Đây là một thể loại rất khiêu vũ và rất chịu ảnh hưởng của trống và bass, trong đó có thể tìm thấy những giọng hát hay hoặc rap với phong cách khác với rap hip hop. Các rapper thuộc thể loại này được gọi là Garage MC's.

• Zed Bias, So Solid crew, MJ Cole và The Streets là những số mũ tuyệt vời của Nhà để xe Vương quốc Anh.
• Dưới đây là một ví dụ về nhà để xe:

22. Ngọn lửa

Flamenco là âm nhạc truyền thống Tây Ban Nha, được sinh ra ở phía nam của Tây Ban Nha và có liên quan chặt chẽ với văn hóa gypsy. Tuy nhiên, gốc rễ của flamenco được tìm thấy trong sự phát triển văn hóa sai lầm xảy ra ở Andalusia tại thời điểm tạo ra nó: người bản địa, Hồi giáo, gypsies, Castilians và Do Thái; phát ra âm thanh đặc biệt của nó trong đó giọng nói và guitar có nhân vật chính.

Flamenco được đặc trưng bởi các nghệ sĩ guitar tài năng ( “đức hạnh”) và hát jondo, một phong cách hát làm tăng cảm xúc sâu sắc nhất.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente và Diego el Cigala là những nghệ sĩ flamenco tuyệt vời.

23. Salsa

Salsa là một phong cách âm nhạc được liên kết mật thiết với điệu nhảy nhận được cùng tên. Từ salsa như vậy có nguồn gốc từ New York Bronx, mặc dù những ảnh hưởng hoàn toàn là tiếng Latin, là Cuba, có thể là quốc gia có trọng lượng lớn hơn trong việc tạo ra nó.

Nhịp điệu Afro-Cuba như mambo, guaracha, son, montuno, afro-cuban jazz, trong số những người khác, lan rộng khắp châu Mỹ Latinh và cũng đến Hoa Kỳ, nơi dân số Cuba là đáng chú ý. Salsa là một trong những phong cách âm nhạc phổ biến nhất trong số các nền văn hóa Tây Ban Nha.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz và Ray Barreto thể hiện hoàn hảo thể loại nhạc này.

24. Reggaeton

Reggaeton (còn được gọi là Reguetón) là một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ Puerto Rico vào cuối những năm 1990. Nó bị ảnh hưởng bởi nhạc hip hop và Mỹ Latinh và Caribbean. Giọng hát bao gồm rap và hát và đó là một phong cách âm nhạc rất khiêu vũ.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto hay Zorman là những đại diện tuyệt vời của Reggaeton.
• Bạn có thể nghe thấy một chút phong cách này trong nội dung nghe nhìn được hiển thị bên dưới.

Các loại nhạc, tùy thuộc vào nhạc cụ bạn sử dụng

Ngoài các thể loại âm nhạc nói trên, âm nhạc có thể được phân loại theo thiết bị.

25. Nhạc vocal hay “một capella”

Nhạc vocal được đặc trưng bởi vì nó chỉ sử dụng giọng nói, và được gọi là cappella. Nó có thể là cá nhân hoặc trong điệp khúc. Cũng có thể thực hiện các thiết bị với giọng nói, đây là những gì được gọi là “beatbox”, thường bao gồm bộ gõ, mặc dù một số cá nhân có thể bắt chước các nhạc cụ khác như guitar hoặc saxophon.

26. Nhạc không lời

Nhạc không lời là nhạc cụ chỉ được sử dụng chứ không phải giọng nói. Có hai biến thể: giao hưởng, chơi một dàn nhạc; hoặc điện tử khi nó được tạo ra bởi các công cụ điện tử. Có thể được sử dụng trong phim hoặc karaoke.

Mặt khác, không có giới hạn rõ ràng giữa nhạc không lời và nhạc không. Ví dụ: đôi khi bạn có thể số hóa giọng nói của một người thành âm thanh giống như nốt nhạc được chơi bởi một nhạc cụ.

Các loại nhạc khác

Ngoài các loại trên, còn có các loại nhạc khác.

27. Âm nhạc thực dụng

Âm nhạc thực dụng là những gì được sử dụng khi kể một câu chuyện hoặc sự kiện. Nó là một loại âm nhạc mô tả và ngoài âm nhạc. Ví dụ, âm nhạc được sử dụng để mô tả một phong cảnh: điều quan trọng không phải là âm nhạc, mà là hiệu ứng của âm nhạc như là một yếu tố của lời kể.

28. Nhạc phim

Nhạc phim, theo quan điểm âm nhạc, là giọng hát và nhạc cụ được sử dụng trong các bộ phim, và nhằm mục đích tăng cường cảm xúc khán giả. Một ví dụ về loại nhạc này là “Mắt hổ” từ bộ sưu tập phim “Đá”.

Tuy nhiên, có nhiều sắc thái khác nhau theo những cách khác nhau trong đó có thể sử dụng nhạc nền. Ví dụ, đôi khi nó có thể chỉ đơn giản là thể hiện cảm xúc được khơi dậy ở một nơi, trong khi ở những nơi khác, nó thể hiện giọng điệu của khoảnh khắc tường thuật đang diễn ra, theo cách gần như độc lập với nơi diễn ra hành động..

• Bài viết liên quan: “20 loại phim và đặc điểm của chúng”