Avant-gardene và Nghệ thuật đương đại nhận thức xã hội về giá trị của một tác phẩm nghệ thuật

"Nghệ thuật bị đe dọa nghiêm trọng bởi một xã hội chỉ nhiệt tình với nó trong phòng đấu giá, và logic logic trừu tượng của thế giới có chất lượng nhạy cảm của nó."

Terry Eagleton

các tiên phong, o "Nghệ thuật tiên phong", xuất hiện vào đầu thế kỷ trước, được nuôi dưỡng bởi sự từ chối và chỉ trích các truyền thống với mục đích vượt qua thời gian lịch sử của nó trong một sáng tạo mới. Nghệ thuật này, cách mạng và đột phá, đặc trưng của sự hiện đại và, do đó, giống như thời kỳ co giật khi mọi thứ đều có thể, tương phản với thời trang hiện tại, hoặc "nghệ thuật hậu hiện đại".

Sự chuyển đổi từ nghệ thuật tiên phong sang nghệ thuật hậu hiện đại rõ ràng được bảo tồn một thái độ bất đồng chính kiến, nhưng luôn phù hợp với sự giới thiệu của nó về mạch tiêu thụ hàng ngày. Chuyển đổi thành cả một nền văn hóa, bây giờ quan trọng không gì khác hơn là thời trang hay lối sống trong đó thái độ nổi loạn không tìm thấy sự khác biệt nào với sự đầy đủ giả tạo của một cuộc sống vui vẻ duy trì trật tự đã thiết lập..

Việc nghệ thuật hậu hiện đại không khao khát vượt qua xã hội không có nghĩa là rằng nó tuân theo các quy ước của trật tự đã được thiết lập cho sản xuất của nó, vì điều này khá hoạt động bằng cách tạo ra một lỗi cho xã hội giả vờ cung cấp bằng phương tiện của nó. Đó không phải là vấn đề phủ nhận xã hội như một tổng thể toàn diện, mà là mở ra các kẽ hở trong đó, nhu cầu vật chất hoặc tinh thần phải được lấp đầy bởi công việc mới.

Nhưng nhìn lại để thiết lập một so sánh liên quan đến sự phát triển nghệ thuật hiện tại, có thể nói rằng, mặc dù có một ơn gọi để xã hội không tưởng, Nghệ thuật tiên phong có xu hướng trở thành một sáng tạo thân mật, bởi và cho bản thân tác giả Trái lại, nghệ thuật hậu hiện đại, không có bất kỳ cam kết xã hội nào, bị tước bỏ bất kỳ ý chí duy tâm nào vượt qua trật tự đã thiết lập, là một sáng tạo trong dự phóng liên tục ở nước ngoài: Nó chỉ có ý nghĩa để được lan truyền và tiêu thụ.

Điều này được giải thích bởi thực tế là sự sáng tạo nghệ thuật, kiêu ngạo bởi nhà thiết kế công nghiệp và các cơ quan quảng cáo, không còn nằm trong tay một số người tài năng mà việc sản xuất hàng loạt tác phẩm nghệ thuật đã vô hiệu hóa điều kiện nghệ thuật: mỗi tác phẩm, nếu được coi là nghệ thuật, nên là duy nhất và duy nhất. Hãy chú ý đến việc xem xét nghệ thuật gắn liền với sự cao siêu, và điều này thật đặc biệt.

Nghệ thuật phổ biến trở thành thời trang, với nghệ thuật pop như một số mũ, anh ta để lại cho chúng tôi lon súp (Campbell) ngay cả trong súp. Trên thực tế, thư pháp là một kỹ thuật có đặc điểm chính là tính khả thi trong sinh sản. Theo cùng một cách, thời trang, theo nghĩa rộng của nó, ám chỉ những xu hướng lặp đi lặp lại đó, cho dù trong trang phục, tiêu dùng hay, sau tất cả, hành xử.

Vậy, Mặc dù tiên phong là một phần của "văn hóa cao", một mô típ của sự khác biệt, thời trang như là một biểu hiện của "văn hóa đại chúng" đồng nhất với tự nhiên, mất đi sự trừu tượng mà nghệ thuật có thể đòi hỏi trong thời kỳ tiên phong và trở thành một sản phẩm trần tục và trần tục nhất: nghệ thuật đi từ các đền thờ, ám chỉ đến các viện bảo tàng hoặc nhà hát nơi các hành vi thờ cúng được thực hiện, lên màn hình tivi , trong đó mỗi quảng cáo quảng cáo là một sáng tạo.

Đúng là thời trang như vậy không phải là một loại hình nghệ thuật mới, Không giống như đội tiên phong là các phong trào nghệ thuật của một thời kỳ cụ thể. Trên thực tế, thời trang là một ám chỉ đến phong tục, không giới hạn trong lĩnh vực nghệ thuật, đánh dấu thời gian hay địa điểm cụ thể, vì vậy chúng ta có thể nói rằng thời trang là một thứ gì đó, không phải là đương đại với tiên phong, nhưng trước cả chúng.

Nó xảy ra, tuy nhiên, điều đó hiện tại tất cả nghệ thuật là thời trang. Trong lĩnh vực nghệ thuật, ảnh hưởng của hậu hiện đại có nghĩa là các xu hướng không giống như sự phát triển của các vườn tiền phong trước đây, trong đó có một sự phát triển tiến bộ phù hợp với một thế kỷ cách mạng xã hội và công nghệ, vì ngày nay xu hướng của thời trang, trong nhiều trường hợp, thoái lui.

Theo dõi quá khứ để phục hồi các thuộc tính của nó, cũng như thăm dò tương lai để dự đoán các biểu tượng của nó, thời trang thiết lập một món quà hay thay đổi và được biết đến với ngày hết hạn: Không giống như nghệ thuật tiên phong, được tuyên bố là mũi nhọn của một quá trình chính trị - xã hội hướng dẫn, nghệ thuật hiện tại được thiết kế để biến mất, bởi vì chỉ bằng cách tạo ra những xu hướng nhất thời và dễ hỏng, nó mới hoàn thành mục đích tạo ra những đỉnh cao tiêu dùng ở mỗi lần xuất hiện mới.

Nói cách khác, chu kỳ ngắn của thời trang đòi hỏi phải bán ngay lập tức và hàng loạt các bài báo để sử dụng ngắn gọn và chuyên sâu theo cách mà sự mới lạ xảy ra tại bộ dụng cụ biết rằng sớm hay muộn nó sẽ trở thành bộ dụng cụ. Và có lợi nhuận kinh tế bằng chất, xu hướng nghệ thuật hiện tại là một phần và không đại kết, Họ dự định tìm thị trường ngách để chiếm lĩnh, để sau này tái phát minh.

Trong điều này, rõ ràng rằng, trong khi nghệ thuật tiên phong là của những nhóm thiểu số khao khát tiếp cận với những người đa số, thì nghệ thuật thời trang là của những người đa số khao khát trở thành thiểu số. Và không có động lực, thời trang tìm kiếm những ảnh hưởng ở đây hay ở đó, còn gì nữa: làm thế nào nghệ thuật hậu hiện đại có thể đồng hành với xã hội nếu nó thực sự hoài nghi về sự tồn tại của một thực tại khách quan và, do đó, với khả năng biến đổi nó?.

Và vì hậu hiện đại không những không cung cấp, mà còn phủ nhận, những đánh giá về các yếu tố định tính, cần thiết để xác định hiện thực xã hội mà cả thực tế của tác phẩm nghệ thuật theo tiêu chí tốt hay xấu, xinh hay xấu, tất cả mọi thứ những gì còn lại là nguyên tắc hướng dẫn là số lượng. Nguyên tắc mà càng nhiều người đến với nghệ thuật (càng được bán nhiều) thì càng tốt, làm cho nghệ thuật đó trở thành một nghệ thuật nổi bật tầm thường. Đó là điều kiện của đại chúng hoặc nghệ thuật phổ biến.Tác phẩm đã từng được tuyên bố, đôi khi là một tác phẩm chống nghệ thuật, ngày nay có hình thức của bất kỳ cột mốc nào được thiết kế cho (và bị đồng hóa bởi) thị trường nghệ thuật.

Trong mọi trường hợp,quá trình tâm lý mà cột mốc được hình thành như một tác phẩm nghệ thuật là tác phẩm thiếu một giá trị của chính nó và luôn chịu một yếu tố bên ngoài thực tế của nó, như, ví dụ, trích dẫn mà tác giả đạt được dựa trên các quy tắc rất đáng nghi ngờ. Theo cách này, giống như quảng cáo không bán thanh xà phòng nhưng ý tưởng về cái đẹp, nghệ thuật đương đại có xu hướng tự cung cấp như một giao diện của một đối tượng, hoặc thậm chí là trải nghiệm, về cơ bản là tượng trưng.

Nhưng một nghệ thuật, mặc dù được coi là chủ quan và mở cho tất cả các loại giải thích, đòi hỏi một sự thừa nhận bên ngoài tự nó là mâu thuẫn. Các tác phẩm nghệ thuật hiện tại cũng có thể được coi là một loạt các hình ảnh, âm thanh và từ ngữ hiện diện trong bất kỳ lĩnh vực nào trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Trong trường hợp này, công việc sẽ là tất cả và đến lượt nó, sẽ không là gì cả (hiệu suất là công việc đó, chống lại việc tham gia vào mạch thương mại mà qua đó giá trị trao đổi lưu hành, là phù du do những đặc điểm riêng của nó).

Dường như tiên phong đã bị bóp nghẹt bởi các vòng nhựa của lon soda và xác chết của nó được chôn dưới lít và lít sơn nhựa, chồng lên nhau một màu, tạo thành một gò tạo ra tác phẩm mới nghệ thuật, được sinh ra trực tiếp từ mặt đất chứ không phải từ những bông hoa đến từ nó. Có lẽ mục đích cuối cùng của nghệ thuật không gì khác hơn là thiếu mục đích của nó, Do đó, như một nhà phê bình im lặng về tính hợp lý của công cụ và giá trị thị trường, nó đạt được mục đích của nó trong tiếng cười sự tự chủ của giá trị, mặt trái của tiện ích tư bản.