5 bộ phim cho chúng ta biết những gì không ai nói với chúng ta

Có những bộ phim không được làm để thích, nhưng điều đó cho chúng ta niềm vui hiện tại. Chúng là những bộ phim có tính thẩm mỹ của "thép bị oxy hóa", rất khắc nghiệt và siêu thực khiến chúng ta thoáng thấy rằng mục đích của người tạo ra nó không bao giờ gây ấn tượng mà là nâng cao nhận thức. Và điều đó luôn luôn tác động.

Rõ ràng, một số loại công việc, chẳng hạn như một số loại thực phẩm, không nên được thưởng thức như bình thường, nhưng chính nguồn lực chú ý của bạn sẽ cảnh báo bạn về điều này: chúng cần nhiều ngày để tiêu hóa và hiểu nhau.

Bất chấp tất cả những điều này, những gì họ dạy chúng ta không bao giờ có thể giống với một tiểu thuyết về bạo lực vô cớ và giật gân, hoàn toàn ngược lại. Nhiều trong số những bộ phim này, bất chấp sự khắc nghiệt của chúng, chứa những thông điệp chứa đầy nội dung xã hội và ý thức hệ, cho chúng ta thấy những đau khổ của con người và các cơ chế nuôi dưỡng chúng. Ý tưởng của anh ấy, rằng biết chúng sinh sản ít nhất có thể.

Trong bài viết này, chúng tôi cho bạn thấy một số tiêu đề có thể được gọi là "bị nguyền rủa" vì sự khắc nghiệt của họ nhưng được ban phước bởi thông điệp của họ. Đừng bỏ lỡ việc nhìn thấy chúng, ngay cả khi đó là một năm nhuận!

Saló và 120 ngày của Sôđôm (Cầu tàu Paolo Passolini, 1976)

Có thể là một trong những bộ phim ấn tượng nhất trong lịch sử điện ảnh, được lấy cảm hứng từ sự xuống cấp minh họa được truyền đến chúng ta bằng cách đọc Marquis de Sade, trong vết thương chảy máu của chủ nghĩa phát xít châu Âu và vòng tròn địa ngục của nhà thơ Dante. Bộ phim phản ánh một cách tượng trưng sự tàn bạo ở thành phố Saló của Ý, pháo đài cuối cùng của giấc mơ xuống cấp của Benito Mussolini.

Đạo diễn của bộ phim là người không thể quên nhưng cũng bị đặt câu hỏi về việc Dock Paolo Passolini, tuyên bố đồng tính luyến ái và cộng sản ở một nước Ý vẫn còn đàn áp mạnh mẽ. Chính Passolini đã trải qua bạo lực phát xít này trong nhà của mình, dưới sự nuôi dưỡng của một người cha độc đoán và bạo lực, người đã đánh dấu nhân vật và công việc của mình.

Thông điệp của giám đốc rất rõ ràng: cho thấy con người có thể thoái hóa thành một thứ hoàn toàn đáng khinh bỉ chỉ bằng khao khát quyền lực và nhu cầu của anh ta -xã hội tạo ra - của sự vượt trội; lần lượt, dựa vào sự hủy diệt của người kia thông qua sự sỉ nhục tuyệt đối nhất.

Chúng ta phải nói về Kevin (Lynne Ramsay, 2012)

Trước các bộ phim khác, trong đó có hai hiện tượng phi thường: diễn giải Tilda Swinton và sự lựa chọn của các diễn viên khác nhau trong các thời đại khác nhau của nhân vật chính, Kevin. Bộ phim làm cho màu đỏ và sự giận dữ hiện hữu của một người mẹ trở thành những đồng minh không thể sai lầm của cô để biến nó thành một bộ phim lôi cuốn và khó quên.

Từ góc độ tâm lý học, bộ phim rất thú vị để phân tích một số hiện tượng: liên kết đôi đã giải thích và chỉ trích rằng phân tâm học bị phơi bày, thủ phạm xã hội ném vào người mẹ vì tất cả những gì con cái làm hoặc mâu thuẫn bên trong của một người phụ nữ cảm thấy yêu thương con trai mình, nhưng đồng thời, lại cảm thấy bị từ chối đối với anh ta và kinh nghiệm làm mẹ có ý nghĩa gì trong cuộc sống của anh ấy.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

Đôi khi, cho dù bạn cố gắng nắm bắt ý nghĩa và sự quyến rũ của mối quan hệ giữa hai người trong một bộ phim đến mức nào, kết nối mong đợi với khán giả vẫn không đạt được. Điều đó không xảy ra với bộ phim này, trong đó mối quan hệ giữa Lilja và người bạn Volodia xuyên qua màn hình và sự nhạy cảm của khán giả trong một cơn đột quỵ.

Bộ phim kể về cuộc đời đau khổ của cô gái trẻ người Nga Lilja, bị mẹ bỏ rơi để cùng bạn trai sang Mỹ, Để lại con gái trong một khu phố chán nản trong điều kiện bất lực tuyệt đối. Sự ngây thơ man rợ của Lilja sẽ bị phản bội trong suốt bộ phim trong nhiều dịp, trong đó chúng ta được chứng minh sự tồn tại của cô ấy rời khỏi Cándido de Voltaire đầu tiên.

Mặc dù bộ phim cực kỳ khó khăn và chúng ta không thể ngừng đồng cảm với sự bất hạnh của nhân vật chính, câu chuyện đã xoay sở một cách ngọt ngào và mang tính xây dựng. Lòng tốt và tính xác thực của Lilja truyền đạt cho chúng ta rằng không có gì phù hợp hơn với một người hơn là suy ngẫm về cách một người không thể biến thái. Lilja trở thành một vị tử đạo thực sự tự phát và truyền cảm hứng, hào phóng tại thời điểm chấm dứt đau khổ trước khi nó tàn phá người khác.

Phá sóng (Lars Von Trier, 1996)

Trong số các bộ phim của đạo diễn Lars Von Trier, đây là bộ phim đã nâng anh lên thành một thiên tài thực sự của thể loại của anh: điện ảnh với chữ in hoa, chiến binh và nghệ thuật ngang tầm. Tuyên bố một nhà nữ quyền trong những dịp lặp đi lặp lại và chính trị gia chống Do Thái cay đắng ở những người khác, sự nhạy bén của cô để thể hiện sự phong phú của tâm lý phụ nữ là điều tạo nên nền tảng cho công việc của cô. Hơn nữa, chính hành động dũng cảm và chính xác này đã khiến anh ta khác biệt với các đạo diễn khác, những người đã tiếp cận cùng một chủ đề.

Trong bộ phim này, đạo diễn kể câu chuyện về một người vợ tự hy sinh trong bối cảnh Ireland lạc hậu, thấy mình chìm đắm trong chủ nghĩa bảo thủ của chính mình. Bất chấp bối cảnh cay đắng này, những sinh vật đặc biệt và độc đáo xuất hiện, chẳng hạn như nhân vật Bess, người diễn giải với sự sáng suốt tuyệt vời Emily Watson. Trong phim, trải nghiệm nguyên thủy nhất của mối tình đầu xen lẫn sự buồn bã và hiểu lầm của một người vợ đối với người chồng bệnh hoạn được khắc họa một cách hoàn hảo..

The Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Nó dựa trên câu chuyện có thật của Billy Hayes được kể lại trong cuốn tự truyện của mình, mặc dù trong thực tế, nhiều sự kiện được kể lại trong phim đã không xảy ra trong đời thực.. Nhân vật chính bị bắt tại sân bay ở Istanbul vì mang theo một gói băm, một trong những tội ác tồi tệ nhất đối với xã hội Thổ Nhĩ Kỳ thời bấy giờ.

Anh ta bị kết án 4 năm tù trong một nhà tù Thổ Nhĩ Kỳ hèn hạ và trong phim được thuật lại những sự kiện quá than thở và vô nhân đạo mà một người có thể phải chịu đựng trong những điều kiện đó. Do đó, đằng sau một kịch bản xuất sắc là chân dung của một hệ thống nhà tù nơi nó không nhằm mục đích giáo dục tù nhân, mà là trừng phạt anh ta cho đến khi kiệt sức.

Hình ảnh nhân vật chính chống lại những tù nhân sùng đạo và xa lánh là lời kêu gọi cam kết cá nhân khi phần còn lại của xã hội bị thao túng và, trong nhiều khía cạnh, thực sự bị bệnh.

Top 5 cuốn sách phát triển cá nhân Khám phá 5 cuốn sách hay nhất để cải thiện và mở rộng sự phát triển cá nhân của riêng bạn. Bằng cách này, bạn sẽ có thể cải thiện chất lượng cuộc sống và hạnh phúc của bạn. Đọc thêm "