Tôi hát cho chính mình, một bài thơ bất hủ

Walt Whitman là một nhà thơ người Mỹ phi thường, người đã cách mạng hóa thế giới của từ này trong thời gian của ông. Trên hết, với bài thơ của mình Tôi tự hát. Mặc dù anh được sinh ra trong một gia đình rất nghèo và không được học hành, nhưng từ khi còn nhỏ, anh đã cảm thấy yêu thích những bức thư.

Whitman bắt đầu sự nghiệp của mình như một nhà báo, nhưng ở tuổi 29, anh quyết định cống hiến hết mình cho thơ ca. Phần thú vị nhất trong công việc của anh ấy là anh ấy đi đến thơ tự do và ngôn ngữ đơn giản, một điều hoàn toàn bất thường trong thời gian của anh ấy. Nhân vật này cũng là một y tá tình nguyện trong cuộc nội chiến, một nhân viên chính phủ và một nhà tiểu luận chính trị sắc sảo và sắc sảo..

Công việc vĩ đại nhất của anh ấy là Lá cỏ, một tập thơ vẫn còn làm kinh ngạc độc giả ngày nay. Bài thơ của bạn Tôi tự hát đó là một sự tôn vinh cho hy vọng và một lời kêu gọi tự yêu thương và tự do. Dưới đây là những phần hay nhất của viên ngọc phổ quát đó.

Phần đầu tiên của Tôi tự hát

Tôi

Tôi ăn mừng và tôi tự hát.

Và những gì tôi nói bây giờ về bản thân mình, tôi nói về bạn,

bởi vì những gì tôi có là những gì bạn có

và mọi nguyên tử của cơ thể tôi cũng là của bạn.

Tôi đi lang thang ... và tôi mời bạn đi lang thang đến tâm hồn tôi.

Tôi đi lang thang và nằm xuống theo ý thích của tôi trên trái đất

để xem cỏ mùa hè phát triển như thế nào.

Lưỡi và mọi phân tử máu của tôi được sinh ra ở đây,

của trái đất này và những cơn gió.

Tôi đã làm cha mẹ sinh ra ở đây,

của cha mẹ đã làm cha mẹ khác sinh ra ở đây,

của cha mẹ con cái của trái đất này và những cơn gió cũng.

Tôi ba mươi bảy tuổi. Sức khỏe của tôi nó thật hoàn hảo.

Và với hơi thở thuần khiết của tôi

Hôm nay tôi bắt đầu hát

và tôi sẽ không hát xong cho đến khi tôi chết.

Hãy để trường học và tín ngưỡng im lặng ngay bây giờ.

Quay lại Đến trang của bạn.

Tôi biết nhiệm vụ của mình là gì và tôi sẽ không quên điều đó;

không ai quên.

Nhưng bây giờ tôi đề nghị ngực của tôi giống như tốt với ác,

Tôi để mọi người nói mà không hạn chế,

và tôi mở rộng cánh cửa đến với năng lượng ban đầu của thiên nhiên không bị kiểm soát

Trong phần đầu tiên của bài thơ Tôi tự hát, Whitman thể hiện sự tồn tại. Sự thích thú của cơ thể một người, với tất cả sự tuyệt vời và hạn chế của nó. Tầm quan trọng của nguồn gốc, của rễ, là nguồn gốc của bản sắc cá nhân. Nó đại diện, như tên của bài thơ chỉ ra, một lời khen ngợi cho sự tồn tại của một người, cho sự tồn tại.

Trong trường hợp này, yêu bản thân và hát cho sự tồn tại của một người không liên quan gì đến tự ái. Đó là một biểu thức chỉ ra phổ quát, lần lượt được chứa trong mỗi cá nhân. Đó là lý do tại sao nó là biểu hiện chân thực của sự đánh giá cao sự tồn tại của chính mình, không làm mất đi sự tồn tại của người khác. Một bài hát đích thực cho cuộc sống.

Phần thứ hai của bài thơ

II

(...)

Tôi thích cảm nhận lực đẩy yêu thương của rễ cây

băng qua đất,

nhịp đập của trái tim tôi,

máu tràn vào phổi tôi,

không khí trong lành

trong những cảm hứng và hết hạn.

Tôi thích ngửi lá xanh

và lá khô,

những tảng đá đen của bãi biển

và cỏ khô được xếp chồng lên nhau trong đống cỏ khô.

Tôi thích nghe scandal về giọng nói của mình, giả mạo những từ bị mất trong vòng xoáy của gió.

Tôi thích hôn,

ôm hôn

và chạm đến trái tim của tất cả đàn ông với vòng tay của tôi.

Tôi thích nhìn thấy giữa những tán cây, ánh đèn và thức ăn thừa khi gió thổi cành cây..

Tôi thích cảm thấy cô đơn giữa đám đông của thành phố,

trong thảo nguyên

và trên sườn đồi.

Tôi thích cảm thấy mạnh mẽ và khỏe mạnh dưới ánh trăng rằm

và đứng dậy hát vui vẻ để chào mặt trời.

Bạn đã nghĩ gì?

Điều gì sẽ làm tôi hạnh phúc với một ngàn ha đất?

thêm?

Bạn có nghĩ rằng cả trái đất sẽ là quá nhiều đối với tôi?

Bạn đã học được gì để đọc nếu bạn không biết cách diễn giải những bài thơ của tôi??

Phần thứ hai của bài thơ này đề cập đến sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên. Nó là một đơn vị vượt xa tiện ích trích xuất từ ​​mọi thứ xung quanh chúng ta. Trái lại, đó là nhiều hơn về sự thống nhất nảy sinh từ sự suy ngẫm sâu sắc, để đạt được sự đánh giá chân thành về cuộc sống và thiên nhiên trong tất cả các biểu hiện của nó. Một suy ngẫm ngụ ý sự hài lòng và niềm vui và cho phép tất cả các giác quan được áp dụng.

Whitman cũng đề cập đến cảm giác đồng nhất với những con người khác. Do đó, tôi khẳng định "Tôi thích hôn / ôm / và chạm đến trái tim của tất cả đàn ông bằng vòng tay của mình". Những gì anh ấy thể hiện có một nhu cầu sâu sắc để cảm nhận một phần của nhân loại, một sự thừa nhận rằng người kia là một bằng nhau, một người sống trong một, và cũng sống.

Phần mười tám

XVIII

Với một tiếng nhạc tôi đến,

với cornets và trống.

Cuộc tuần hành của tôi không chỉ dành cho những người chiến thắng,

nhưng đối với kẻ chiến bại và người chết cũng vậy.

Mọi người đều nói: thật vinh quang khi chiến thắng một trận chiến.

Chà, tôi nói thật là vinh quang khi mất nó.

Các trận chiến bị mất với cùng một tinh thần chiến thắng!

Chiến thắng cho người chết!

Hãy để tôi thổi vào các ống, mạnh mẽ và vui vẻ, cho họ.

Thắng cho những người đã ngã,

bởi những con tàu chìm trong biển,

và cho những người bị chết đuối!

Chiến thắng cho những vị tướng đã mất

chiến đấu và cho tất cả các anh hùng bị đánh bại!

Những người lạ vô hạn có giá trị ngang với những anh hùng vĩ đại nhất trong lịch sử.

Phần này của Tôi tự hát Đó là một cống nạp đẹp cho cuộc chiến. Do đó, Whitman khẳng định người chiến thắng vẻ vang như thế nào trong trận chiến, là người thua cuộc. Với điều này, ông muốn chứng tỏ rằng điều thực sự có giá trị không phải là để đạt được thành công, mà là đấu tranh cho mục đích đó mà người ta tin tưởng.

Bài thơ nói rằng "Các trận chiến bị mất với cùng một tinh thần mà bạn giành chiến thắng!" Điều này rất đúng trong nhiều trường hợp. Nhiều lần thất bại không phụ thuộc vào nỗ lực hay quyết tâm đã được đưa vào cuộc chiến, mà là do hoàn cảnh. hoặc những khoảnh khắc bất lợi. Không phải vì không có gì nói với Borges rằng "thất bại có phẩm giá mà chiến thắng không biết".

Những tuyên bố này là độc đáo trong thời của Whitman. Chúng là một phần của tinh thần của sự hiện đại, mà hầu như không bao hàm chính nó trong thời đại của nó. Một tinh thần hoài nghi và tự do hơn so với người Romantics và, do đó, bị nghi ngờ mạnh mẽ ngay từ đầu.

Phần thứ hai mươi tư

XXIV

(...)

Giao hợp có cùng cấp bậc với cái chết.

Tôi tin vào thịt và sự thèm ăn.

Quan điểm,

tai,

cảm ứng ...

chúng là phép màu.

Và mỗi hạt,

mỗi phụ lục của tôi

đó là một phép lạ.

Tôi là thần thánh trong và ngoài

và thánh hóa mọi thứ tôi chạm vào

và mọi thứ chạm vào tôi:

mùi hôi nách của tôi cũng tốt như lời cầu nguyện;

và cái đầu này của tôi

Nó đáng giá hơn các nhà thờ,

những cuốn kinh thánh

và tín ngưỡng.

Những phần của bài thơ đã tạo ra tranh cãi lớn trong thời gian của họ. Để đánh đồng "giao hợp" với "cái chết" là ít hơn một sự xúc phạm. Tuy nhiên, trong thời gian gần đây có nhiều tác giả đã nói về cảm giác biến mất, hoặc chết đi trong ẩn ý. Đổi lại, chúng ta cũng nói về sự quyến rũ mà cái chết và những ý tưởng liên quan đến nó, tác động đến nhiều người.

Trong mọi trường hợp, Mục đích chính của Whitman là cho thấy cơ thể là "thiêng liêng" như những gì nhiều người gọi là "linh hồn". Điều đó thông qua các giác quan bạn cũng có thể sống sâu sắc và là kinh nghiệm hợp lệ như kinh nghiệm tinh thần. Theo cách này, một sự bác bỏ các cách nhìn lý tưởng về cuộc sống được củng cố.

Whitman chắc chắn là một nhà thơ hiện tại có nhiều điều để nói với những người đàn ông và phụ nữ của thời đại chúng ta. "Canto a mi mismo" là một bài thơ vĩnh cửu, trong đó mỗi câu thơ được nghĩ và cảm nhận để thể hiện tình yêu bản thân và điều kỳ diệu đó là cuộc sống.

Tôi yêu chúng tôi Chúng tôi quên nhìn vào gương và nhắc nhở bản thân rằng chúng tôi đang ở đó, vô điều kiện cho chúng tôi. Tôi yêu bản thân mình là một lời kêu gọi tự yêu chính mình. Đọc thêm "

Hình ảnh lịch sự của Catrin Welz-Stein