Quentin Tarantino, tính thẩm mỹ của bạo lực

Quentin Tarantino là một trong những giám đốc đã tạo ra thương hiệu của riêng mình, dấu ấn cá nhân của anh ấy. Khi chúng tôi xem một trong những bộ phim của anh ấy, chúng tôi biết rất rõ những gì chúng tôi sẽ tìm thấy: bạo lực, âm nhạc, diễn viên tôn sùng, cận cảnh chân nữ, cảnh được ghi lại từ thân cây, sự tôn kính phong phú, v.v. Một sự pha trộn của các khía cạnh mà đạo diễn thích, từ cống phẩm cho đến các nhà làm phim như Alfred Hitchcock cho đến các bộ phim của kung fu, rạp chiếu phim B và mì spaghetti tây và thậm chí Đá lửa.

Tarantino làm những gì anh ta muốn, làm khách mời, chơi với màu sắc, tái chế kế hoạch, tái tạo lại cảnh ... và trộn tất cả lên để tìm thấy những gì tôi đang tìm kiếm. Nhiều người có thể buộc tội anh ta đạo văn, nhưng chúng ta phải hỏi liệu có đúng khi nói về đạo văn khi nói đến một điều gì đó được công nhận đầy đủ và chính xác, ý định của tác giả là chuyển một cảnh sang phim khác, sang một bối cảnh khác, xây dựng một thứ hoàn toàn khác.

Mọi người, hoàn toàn là tất cả mọi người, chúng tôi uống từ thị hiếu và ảnh hưởng của chúng tôi và, khi tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới trong thế kỷ 21, chúng tôi chắc chắn sẽ dùng đến việc trích dẫn hoặc phát minh lại một cái gì đó đã được thực hiện trước đó..

Không có nghi ngờ rằng Tarantino cần ảnh hưởng của mình để xây dựng các bộ phim của mình bởi vì, trước hết, anh ấy là một người rất mê phim ảnh. Trong hơn một lần, ông chỉ ra rằng, để làm những bộ phim hay, không nhất thiết phải đến bất kỳ trường nào, đơn giản, phải có một niềm đam mê thực sự cho những gì đang được thực hiện.. Từ niềm đam mê điện ảnh ra đời, những bộ phim của anh ra đời và những bồn tắm khó quên trong nước sốt cà chua mà anh gửi cho chúng tôi. Và, tại thời điểm này, đáng để hỏi: tại sao chúng ta thích bạo lực đến vậy? Rạp chiếu phim của Tarantino có gì đặc biệt?

Chìa khóa cho rạp chiếu phim của anh ấy

Mặc dù không được đào tạo như một nhà làm phim, nhưng tình yêu của anh dành cho phim đã đưa anh đến hướng đi. Tarantino tham gia các lớp học phiên dịch và làm việc trong một cửa hàng video, một nơi mà chính ông đã trích dẫn như một nguồn cảm hứng. Trong số bạn bè và với ý định làm một bộ phim đơn giản, đã xuất hiện Chó hồ chứa, hay đúng hơn, những gì sẽ xảy ra Chó hồ chứa. Tarantino không thấy có thể làm một bộ phim thực sự vào thời điểm đó, vì vậy anh nghĩ sẽ giải quyết cho một sản xuất kinh tế và giữa những người bạn. Tuy nhiên,, nhà sản xuất Lawrence Bender đã đọc kịch bản của mình và đề nghị biến nó thành cuốn băng mà chúng ta biết ngày nay.

Tarantino vừa tạo ra một dấu hiệu nhận dạng sẽ tận hiến anh ta với tư cách là giám đốc và dẫn dắt anh ta gặt hái nhiều thành công và tiếng vỗ tay trong tương lai. Đối với đạo văn, Taratino sử dụng lại nguồn cảm hứng của nó mang lại cho họ một ý nghĩa mới, đặt chúng vào một khung mới và tạo ra một cái gì đó mới và nguyên bản từ chúng. Nó không che giấu nguồn cảm hứng của nó, nhưng nâng cao họ, tỏ lòng tôn kính với họ và cho họ thấy công chúng. Vì vậy, chúng ta có, ví dụ: cảnh khiêu vũ nổi tiếng từ Tiểu thuyết Pulp trích từ 8 1/2 của Fellini hoặc trang phục Uma Thurman trong Giết Bill điều đó nhắc nhở chúng ta rất nhiều về Bruce Lee.

Xem một bộ phim Tarantino là một bài tập thực sự trong liên văn bản. Các bộ phim của ông có cốt truyện và bản sắc riêng, nhưng chúng chứa đầy những ám chỉ và tài liệu tham khảo. Với Tiểu thuyết Pulp (1994), Tarantino kết thúc việc tận hiến với tư cách đạo diễn và biên kịch, thu hút sự chú ý của công chúng và các nhà phê bình và nhận được giải Oscar đầu tiên cho kịch bản gốc hay nhất.

Các tiêu đề khác như: Jackie Brown (1997), Tên khốn chết tiệt (2009) hoặc Giết Bill (2003) sẽ kết thúc việc thành lập thương hiệu Tarantino. Cuối cùng, những bộ phim mới nhất của anh ấy là một tuyên bố về tình yêu cho một thể loại rất bị lãng quên ngày nay: mì ýtây; với Django không bị thương (2012) và Tám mùi (2015) phục hồi bản chất của thể loại và của các nhà làm phim như Sergio Leone, ngoài nhân vật Ennio Morricone, nhà soạn nhạc của một số nhạc phim dễ nhận biết nhất của điện ảnh. Hiện tại, Tarantino đang chuẩn bị một bộ phim mới và đã nói rằng bộ phim của anh sẽ chỉ gồm mười bộ phim.

Âm nhạc là một trụ cột khác mà rạp chiếu phim của anh được xây dựng, chính đạo diễn chịu trách nhiệm cá nhân chọn nhạc phim. Do đó, chúng tôi, một lần nữa, trước sự pha trộn tuyệt vời của ảnh hưởng và phong cách. Mặc dù chúng tôi đang ở Pháp bị Đức Quốc xã chiếm đóng, Tarantino khiến chúng tôi mê mẩn với một rạp chiếu phim bùng cháy theo nhịp điệu của Người mèo của David Bowie. Tarantino không quan tâm quá nhiều đến lỗi thời, anh ta làm cho các mảnh ghép cuối cùng phù hợp.

Tarantino và hương vị của bạo lực

Nếu một cái gì đó định nghĩa điện ảnh của Quentin Tarantino, thì đó là bạo lực. Một bạo lực hoàn toàn rõ ràng, tắm trong máu, đôi khi, chạm vào những điều vô lý và dẫn đến tiếng cười. Chúng tôi không quan tâm quá nhiều nếu một nhân vật chết hoặc sống, bởi vì sự thật là có rất ít người thực sự đồng cảm, một ví dụ tốt về điều này sẽ được tìm thấy trong Tám mùi. Khi chúng ta đi xem một cuộn băng Tarantino, chúng ta không mong đợi tìm thấy những nhân vật đáng yêu hoặc ở lại quá lâu với cuộc sống trên màn hình, chúng ta đi xem máu, bạo lực và cười với nó.

Âm nhạc, cùng với lời kể bị rối loạn và một bạo lực rõ ràng thậm chí còn đẹp, mang đến cho chúng ta những cảnh mà không làm chúng ta khó chịu, chúng ta yêu thích. Cảnh nổi tiếng về cắt tai trong Chó hồ chứa, ví dụ, nó được làm sống động bởi âm nhạc và khiêu vũ, và đến lượt nó, nó là một "bản sao" của một cảnh trong phim Django (Corbucci, 1966). Theo cách này, bạo lực không còn khó chịu và trở thành một đối tượng của niềm vui.

Bạo lực có thể là một cái gì đó vui vẻ? Giới hạn ở đâu? Tại thời điểm này, Tarantino đã trích dẫn nhiều lần rằng điện ảnh của anh ta không gì khác hơn là một ảo mộng, một hư cấu để thưởng thức. Chúng ta không nên đặt câu hỏi rằng bạo lực có phải là đạo đức hay không, đơn giản là chúng ta nên tận hưởng nó. Một bạo lực, được làm nổi bật bởi âm nhạc và chứa đầy các trò chơi tương phản, là hấp dẫn, thẩm mỹ. Thật không giống nhau khi xem một bộ phim trong đó bạo lực được thể hiện như một thực tế, theo một cách rất thô thiển, để xem một bộ phim trong đó bạo lực không hơn gì một cái cớ để giải trí.

Tarantino, ngoài ra, đã ám chỉ các băng của kung fu trong đó bạo lực cũng có mặt và không ai thắc mắc về đạo đức của họ, bởi vì họ là giải trí thuần túy. Đối mặt với một bộ phim bạo lực thô bạo, bất công hoặc thực sự như Đam mê (Mel Gibson, 2004), Thí nghiệm (Oliver Hirschbiegel, 2001) hoặc Không thể đảo ngược (Gaspar Noé, 2002), chắc chắn, chúng ta sẽ không cảm thấy bất kỳ niềm vui nào, nhưng hoàn toàn ngược lại: sự khó chịu. Điều gì đó không xảy ra khi xem một bộ phim của các đạo diễn như Martin Scorsese hoặc Quentin Tarantino, nơi bạo lực là một giáo đường, giải phóng và thanh lọc thông qua hình ảnh.

Đây không phải là một cái gì đó mới, nhưng Aristotle đã chỉ ra nó trong Thơ ca, nơi ông đã thực hiện một phân tích chuyên sâu về thảm kịch Hy Lạp và tất cả những gì nó đòi hỏi. Tại sao người Hy Lạp đến để xem các đại diện trong đó bạo lực hoặc loạn luân xuất hiện trên hiện trường? Chính bởi vì họ là những đối tượng cấm kỵ trong xã hội, của những đam mê sống trong con người và bị kìm nén bởi sự vô đạo đức của họ. Theo cách này, khi tham dự một buổi trình diễn về phong cách, catharsis được sản xuất, nghĩa là thanh lọc cảm xúc.

Câu hỏi này sẽ được phát triển sau đó bởi một số tác giả phân tâm học như Freud. Do đó, hương vị của bạo lực dường như không phải là thứ gì đó độc quyền của đương thời, hay của điện ảnh, mà là thứ luôn luôn được liên kết với con người; bằng cách này hay cách khác, chúng tôi đã cố gắng nắm bắt trong nghệ thuật. Tarantino luôn nhắc nhở chúng tôi rằng rạp chiếu phim của anh ấy không có gì hơn là tưởng tượng, nó không có thật và do đó, chúng tôi thích nó rất nhiều. Đó là một catharsis, một trò chơi với tiềm thức của chính chúng ta, với những đam mê và cảm xúc; và, không nghi ngờ gì, đó là một rạp chiếu phim để thưởng thức.

"Tôi không đến trường điện ảnh, tôi chỉ đi xem phim".

-Quentin Tarantino-

Con sói của Phố Wall: tham vọng và quyền lực Scorsese-DiCaprio song song đã cho chúng ta vào năm 2013 The Wolf of Wall Street, một bộ phim kể về câu chuyện của Jordan Belfort, một nhà môi giới chứng khoán về đạo đức rất đáng ngờ, nhưng, không nghi ngờ gì, rất thành công chuyên nghiệp Tham vọng, quyền lực và tiền bạc sẽ đưa nhân vật chính đến một cuộc sống thái quá, chắc chắn sẽ gây nguy hiểm. Đọc thêm "