Rome, một bức chân dung đầy chi tiết

Trong những năm gần đây, Giải thưởng Học viện đã thuộc về ba người Mexico: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu và Alfonso Cuarón. Ba người bạn, ba người đến từ Mexico, ba người có nhiều câu chuyện để kể ... Công chúng và các nhà phê bình đã đầu hàng tài năng của họ trong các lễ hội quốc tế uy tín nhất. Nếu năm cuối cùng của Bull chinh phục chúng tôi Dạng nước, mọi thứ dường như chỉ ra điều đó, năm nay, La Mã Cuarón sẽ được thực hiện với một số giải thưởng.

Giải Oscar không hiểu tường và trong năm năm qua, họ đã chọn ba đạo diễn nước ngoài, người nhập cư, từ một đất nước mà tinh thần rất hiện diện trong truyền thống của họ, điều mà del Toro không bao giờ từ bỏ trong các bộ phim của ông. Mặc dù thích nghi với nhu cầu mới, với thị trường mới và rộng lớn, nơi họ di chuyển với ngân sách rất cao, dấu chân Mexico tiếp tục được cảm nhận trong quỹ đạo của ba đạo diễn này.

La Mã Anh ấy đã giành được giải Sư tử vàng của Liên hoan phim quốc tế Venice và, với những tràng pháo tay không ngớt từ các nhà phê bình, mọi thứ dường như cho thấy rằng, trong những tháng tới, anh ấy sẽ có rất nhiều điều để nói về. La Mã đó là ký ức, đó là tuổi thơ của Cuarón được thuật lại từ xa, từ khi trưởng thành. Thoát khỏi bản thân và bao bọc bản thân trong viễn cảnh của một người phụ nữ nếu không sẽ vô hình.

Ya del Toro dự đoán trong Dạng nước một thông điệp về tình yêu đối với người khác, thuật lại bộ phim của anh ta dưới góc nhìn của một số công nhân dọn dẹp, tránh xa những lời sáo rỗng, từ những công việc "có uy tín" ... Cuarón cũng làm như vậy trong La Mã, ôm lấy cô hầu gái thời thơ ấu, cống hiến một bộ phim cho nhân vật, văn hóa và ngôn ngữ của cô ấy. Một bộ phim trong đó hiếm có đặc biệt có cứu trợ, trong đó những người bị lãng quên và hàng ngày sẽ là nhân vật chính.

THÔNG BÁO: Mục này có thể chứa kẻ phá hoại.

La Mã, một trải nghiệm hình ảnh

Cuarón bắt nguồn từ thời thơ ấu, trong cuộc sống của một gia đình khá giả trong một môi trường hỗn loạn, như Cuộc thảm sát của Corpus Christi năm 71, để kể cho chúng ta câu chuyện về một nhân vật vô hình, về người giúp việc từ người Mixteco. Bạn bị lạc trong các chi tiết, máy ảnh của bạn dừng lại ở những thứ nhỏ nhặt như nước, một chiếc máy bay bay trên bầu trời hoặc phân của con chó.

Đổi lại, máy quay di chuyển với Cleo, nhân vật chính, cho chúng ta thấy cảm xúc, thói quen của cô ấy, theo cô ấy, che giấu cô ấy, đồng hành cùng cô ấy mọi lúc. Thông qua các chi tiết và chuyển động của máy ảnh, Cuarón mô tả Cleo, tường thuật mà không nói bất cứ điều gì bằng lời nói, những hình ảnh nói lên chính họ và xây dựng một bức chân dung thực tế.

Mỗi một trong những hình ảnh được tải với vô số ý nghĩa. Tại sao tập trung vào việc chà rửa nước? Tại sao tập trung phân chó? Cuarón sử dụng bối cảnh, hình ảnh, tất cả các yếu tố tạo nên câu chuyện, những điều nhỏ nhặt và ngoại hình không đáng kể mang đến cho họ một ý nghĩa mạnh mẽ và sâu sắc sẽ cho chúng ta chìa khóa của câu chuyện này. Vô hình có ý nghĩa, vô hình bây giờ là nhân vật chính thông qua bức chân dung của Cleo.

Các biểu tượng có được tầm quan trọng lớn trong La Mã, họ giải thích mọi thứ không thể nói bằng lời. Nước đồng nghĩa với sự sống, nguồn gốc và nguyên tắc. Thales of Miletus đã khẳng định trong Cổ vật rằng khảo cổ đó là nước, nghĩa là khởi đầu của vạn vật. Vì lý do này, Nước được xem là biểu tượng của sự sống, của tình mẹ, sự bất tử ... nó được kết hợp, lần lượt, với sự thanh lọc, tái sinh. Đây là những gì chúng ta thấy trong một số tôn giáo như Kitô giáo, nơi nước sẽ là nền tảng trong bí tích rửa tội. Trong La Mã, Nước có mặt ngay từ đầu, biểu hiện như nước cọ rửa, tạo ra manh mối cho công việc của Cleo.

Xuyên suốt bộ phim, nước sẽ xuất hiện theo những cách khác nhau: như mưa đá, như nước khi tắm, như những giọt nước rơi xuống từ quần áo treo ... để kết thúc trong sự mênh mông của biển. Nước là một thành phần thiết yếu trong con người và cả trong hành tinh của chúng ta. Đồng hành cùng Cleo trong suốt bộ phim, cuối cùng đã nhấn chìm cô xuống đại dương, cứu những đứa trẻ mặc dù không biết bơi. Một cảnh trong đó diễn ra nhân vật, thanh lọc và tiến hóa.

Các yếu tố khác như lửa, phản xạ, thiên nhiên và mối quan hệ của Cleo với nó đều quan trọng và quan trọng như nhau. Nhưng, có lẽ, một trong những điều nổi bật nhất là máy bay. Một chiếc máy bay mà chúng ta đã thấy phản chiếu trong nước trong các khoản tín dụng của bộ phim, một chiếc máy bay xuất hiện vào những thời điểm cơ bản và xuất hiện lại vào cuối. Chiếc máy bay đó xuất hiện với chúng ta như một sự tiến hóa của cuộc sống, như một quỹ đạo, đồng thời, một chuyến bay, tự do và phiêu lưu tương phản với cuộc sống thường ngày của Cleo.

Giải cứu những người bị lãng quên

Cuarón đi từ cái chung đến cái riêng, nó nằm trong một môi trường quen thuộc, những năm 70 ở Mexico và những cuộc xung đột khác nhau, nhưng không đi sâu vào chúng. Chiều sâu tập trung vào Cleo, nhưng cũng trong gia đình thể hiện chúng ta, trong sự chia ly của cha mẹ và trong vai trò mà mẹ của họ phải có được. Các băng được trình bày như chính cuộc sống; những xung đột, những vấn đề và hành động xảy ra bất ngờ, mặc dù nó để lại cho chúng ta manh mối.

Hình ảnh của người cha được liên kết với hình ảnh của chiếc xe; một chiếc xe hơi lớn của Mỹ, hầu như không đi qua cửa nhà anh ta và đại diện cho quyền lực, tiền bạc. Tuy nhiên, người cha rời đi để không trở về trong một chiếc xe nhỏ hơn nhiều và cho chúng ta một cảnh mà lúc đầu, chúng ta không hiểu quá nhiều, nhưng điều đó sẽ có ý nghĩa với kết quả của bộ phim.

Người mẹ là một nhân vật chính tuyệt vời khác, cô ấy chịu trách nhiệm thoát khỏi chiếc xe biểu tượng, phá vỡ quá khứ của mình, mua một chiếc nhỏ hơn, thực tế hơn. Cái ôm giữa bố mẹ anh thực sự rất có ý nghĩa, trong khi người mẹ đau khổ và ôm lấy anh như không muốn buông tay, người cha lại càng xa cách. Cuối cùng, chính người mẹ tiết lộ với chúng tôi rằng họ đã ly thân và, bằng cách này, chúng tôi hiểu vai trò của họ trong bộ phim, mối quan tâm và lo lắng của họ.

La Mã nó bao quanh chúng ta với một màu đen và trắng tinh tế và hoài cổ, và cho chúng ta khả năng làm quen với người Mixteco hoặc, ít nhất, ngôn ngữ của họ. Người dân bản địa, được đại diện trung thành bởi Cleo, cuối cùng chiếm vị trí trung tâm trong rạp chiếu phim, cuối cùng thể hiện trước mắt chúng ta như một thực tại tồn tại, sống, chịu đựng và mỉm cười. Cleo, mặc dù cuộc sống thường ngày của cô ấy, cũng yêu, bị thiếu tình yêu và chúng tôi đi cùng cô ấy trong một số khoảnh khắc quan trọng nhất của cuộc đời cô ấy.

Cảnh sinh nở thực sự quá sức chịu đựng, chúng tôi cảm nhận được nỗi đau của Cleo và cảm giác tội lỗi mà nhân vật cảm nhận và thể hiện trong đại dương. Biến, Cleo và cộng sự của cô được chơi bởi hai người phụ nữ Mixtec không có kinh nghiệm diễn xuất, nhưng họ mang đến sự chân thực to lớn cho bộ phim.

Cuarón được hòa giải với thời thơ ấu của mình, giới thiệu với chúng ta về Cleo, được truyền cảm hứng từ nhân vật Libo, người bảo mẫu của anh ta. Xây dựng một bức chân dung được thuật lại hoàn hảo, đắm chìm vào các chi tiết của cuộc sống hàng ngày, đưa chúng ta đến những cảm xúc và cảm xúc của Cleo, theo cô ấy qua tất cả các không gian trong nhà, cho chúng ta thấy những căn phòng khác nhau và sự khác biệt giữa cuộc sống của gia đình khá giả và người giúp việc. Cuối cùng, cung cấp một cống phẩm xứng đáng, nắm lấy sự đa dạng của các nền văn hóa, ngôn ngữ và những người sống cùng một thế giới.

Hình dạng của nước: những con quái vật thực sự Hình dạng của nước là người chiến thắng lớn tại Oscar 2018. Một bộ phim để lại cho chúng ta một cảm giác hoàn toàn hy vọng và mời chúng ta nắm lấy sự khác biệt, một bài hát về tình yêu cho sự khác biệt. Đọc thêm "