5 album nhạc rock về rối loạn tâm lý

Nói chung, các biểu hiện nghệ thuật có chức năng giao tiếp hướng tới đối tượng tiếp nhận. Thông thường, nội dung cần truyền đạt là cảm xúc, ý tưởng, suy nghĩ ... đó là các khía cạnh của hành vi con người liên quan đến tâm lý học.

Nhưng bằng cách uốn xoăn, có một số bộ phim, màn trình diễn sân khấu hoặc tiểu thuyết không chỉ truyền tải nội dung này, mà câu chuyện kể của nó hoàn toàn dựa trên một số rối loạn tâm lý hoặc hiện tượng. Ví dụ sẽ là bộ phim "Tốt nhất không thể" (rối loạn nhân cách ám ảnh cưỡng chế) hoặc "Don Quixote de la Mancha" kinh điển, trong đó một rối loạn ảo tưởng tượng trưng cho chủ nghĩa duy tâm.

Tuy nhiên, các ngành nghệ thuật khác cũng đã sử dụng tài nguyên này, có lẽ theo cách tinh tế hơn và ít phổ biến hơn, chẳng hạn như hội họa hoặc âm nhạc. Tiếp theo chúng tôi xem xét một số những tác phẩm âm nhạc vĩ đại của thế kỷ XX mà câu chuyện chính của nó tập trung vào khía cạnh tâm lý.

• Bài viết liên quan: "3 hiệu ứng tò mò của âm nhạc đối với hành vi của bạn"

Rock 'n' Roll kinh điển về tâm lý và rối loạn tâm thần

Đây là một số album nhạc rock đặc trưng bằng cách nói về các chiều khác nhau của rối loạn tâm thần.

1. The Kinks - Opera Opera

The Kinks là một nhóm đã thành thạo các đĩa ý tưởng khi phát hành Soap Opera, với chủ đề chính là hàng ngày, được thể hiện thông qua thí nghiệm được thực hiện bởi nhân vật chính của câu chuyện, ngôi sao nhạc rock hư cấu Starmaker, người , tìm kiếm nguồn cảm hứng cho một kỷ lục, anh đã thay đổi cuộc sống của mình với Norman, một công dân, một tiên nghiệm, hoàn toàn bình thường.

Album kể lại một ngày trong cuộc sống của Norman và Starmaker phải thích nghi với tình huống mới này như thế nào. Tuy nhiên, trong chủ đề áp chót của anh ấy, chúng tôi đã phát hiện ra rằng cả hai là cùng một người, đã bị mê sảng bởi Norman gây ra bởi sự bất mãn với cuộc sống thường ngày và nhàm chán của anh ấy, là Starmaker một tính cách thay thế được tạo ra bởi chính mình.

2. Lou Sậy - Berlin

Album đen tối của Lou Reed đầy hứa hẹn tập trung vào mối quan hệ của Jim và Caroline, hai người nghiện "cố gắng" để phát triển mối quan hệ. Việc tiêu thụ ma túy và mối quan hệ bạo lực giữa họ đã khiến Caroline phải chìm vào trầm cảm và cảm thấy bất lực học được mạnh mẽ, điều đó cuối cùng sẽ dẫn đến tự sát. Trong một tiền đề cực đoan như được trình bày bởi Reed, rất dễ phát hiện những thay đổi khác về sức khỏe tâm thần như rối loạn biên giới, rối loạn nổ liên tục ...

• Có thể bạn quan tâm: "Học nghe nhạc có tốt không?"

3. Ai - Tommy

Album kinh điển của The Who, có tác phẩm chuyển thể từ rạp chiếu phim, kể câu chuyện về nhân vật chính đồng âm của nó: Tommy, một cậu bé, sau khi chứng kiến ​​một cách tình cờ vụ giết người tình của mẹ mình dưới tay cha mình, người đã sống lại một cách kỳ diệu Về chiến tranh, anh ta bị điếc, mù và câm, vì cha mẹ anh ta khăng khăng rằng anh ta không nhìn thấy gì, không nghe thấy gì, và sẽ không bao giờ nói bất cứ điều gì. Một bài thơ thú vị và thú vị về căng thẳng sau chấn thương, cũng như sức mạnh của sự gợi ý, đặc biệt là ở trẻ em.

Nói về The Who, không thể tránh khỏi vấn đề này khi bình luận về Opera Rock nổi tiếng khác của anh, Quadrophenia, trong đó người ta xác định rằng nhân vật chính có bốn tính cách. Tuy nhiên, điều này không ngừng là một con số đại diện cho các xu hướng hành vi khác nhau của nhân vật chính trong các bối cảnh khác nhau, và không phải là một rối loạn tâm thần mỗi se.

4. Pink Floyd - Bức tường

Một trong những tác phẩm đáng nhớ nhất của Pink Floyd và Roger Waters, còn được gọi là "bức tường" trong tiếng Tây Ban Nha. Đó là tiểu sử của một ngôi sao nhạc rock hư cấu, mất cha trong chiến tranh, phải chịu đựng sự bảo vệ quá mức của mẹ mình, quấy rối giáo viên, thất vọng ... mỗi sự kiện căng thẳng này là một viên gạch trong một bức tường ẩn dụ, nảy sinh giữa anh ta và những người khác, dẫn anh ta đến sự cô lập, nghiện ma túy và những gì chúng ta có thể phân loại là một ví dụ về rối loạn nhân cách schizotypal.

5. Amy Winehouse - Trở lại Đen

Mặc dù album không được cấu trúc để tất cả các bài hát xây dựng một câu chuyện duy nhất, kiệt tác của Amy Winehouse xấu số liên tục dùng đến cùng một chủ đề trong hầu hết các bài hát của nó. Là một đóng góp tự truyện rõ ràng, Winehouse miêu tả cho chúng ta cảm giác của một người nghiện thuyết phục, với các cuộc tấn công giận dữ và hung hăng thụ động (Như trong Rehab hoặc Nghiện) hoặc các mối quan hệ độc hại và các cuộc gọi đánh thức của rối loạn nhân cách ranh giới (Trở lại màu đen, bạn biết rằng tôi không tốt, tôi và ông Jones).