Kịch nghệ xã hội làm thế nào chúng ta xâu chuỗi 'mặt tiền' để tương tác

Kịch nghệ xã hội làm thế nào chúng ta xâu chuỗi 'mặt tiền' để tương tác / Tâm lý học

Có thể phân tích sự tương tác của chúng tôi với những người khác như thể đó là một vở kịch, như thể cuộc sống xã hội là một sự nối tiếp của sự giả mạo. Chúng tôi gọi nghệ thuật kịch nghệ xã hội là phương pháp vi mô tập trung vào nghiên cứu những gì phải làm với hành vi của con người và các quy tắc kiểm soát các tương tác hàng ngày của chúng tôi.

"Cuộc sống là một màn trình diễn sân khấu." Socrates đã tranh luận, trong cuộc đối thoại Bữa tiệc, thể loại sân khấu nào - hài hay bi kịch - gần với đời thực hơn (anh đặt cược vào bi kịch). Tuy nhiên, câu trước không phải là lý lẽ của anh ấy hoặc cô ấy chạy theo cùng một dòng: tác giả của nó là Erving Goffman, người tạo ra hiện tại của chủ nghĩa tương tác tượng trưng, ​​người đã lập luận rằng, Trong mọi tương tác xã hội mà chúng ta tham gia, chúng ta cố gắng (một cách có ý thức hoặc vô thức) để chiếu một hình ảnh cụ thể của bản thân, thao túng cách người khác nhìn nhận chúng ta.

Dành cho Goffman, tính cách của chúng ta không phải là một hiện tượng bên trong, mà là tổng hợp của các 'mặt nạ' khác nhau mà chúng tôi đưa vào suốt cuộc đời: một bộ phim truyền hình xã hội.

Giải thích về kịch nghệ xã hội

Cả hai diễn viên sân khấu và xã hội đều có mục tiêu chính là duy trì sự phù hợp trong tương tác với những người xung quanh. Để truyền tải một ấn tượng tích cực, chúng ta phải có kỹ năng (xã hội) ấn tượng và với trang phục và đạo cụ cần thiết Nhưng tất cả điều này là không liên quan nếu các diễn viên có mặt trên sân khấu không thể đồng ý với "định nghĩa tình huống", về những kỳ vọng và hạn chế của việc diễn giải chỉ ra cách phù hợp với một bối cảnh nhất định (môi trường xã hội) ).

Phát triển trong kịch tính xã hội này - đây là, biết cách di chuyển giữa sân khấu (khoảnh khắc khi chúng ta chiếu hình ảnh cho người khác) và hậu trường (cuộc sống riêng tư của chúng ta, đôi khi cũng là một mặt nạ mà chúng ta đặt trước chính mình), cũng như thể hiện sự dễ dàng trong việc thay đổi từ bộ này sang bộ khác và luôn có một tủ quần áo phù hợp, là những yêu cầu thiết yếu để có được thành công xã hội: trong chương trình, người không biết diễn xuất tạo thành mối nguy hiểm cho các diễn viên và cuối cùng bị tách ra.

Và, trong khi chúng tôi hành động, những bình luận và biểu hiện ngạc nhiên, tán thành, mỉa mai hoặc ghê tởm của chúng tôi hình thành ý kiến ​​mà những người khác có về chúng tôi: chúng tôi nhận thức được điều đó và đó là lý do tại sao chúng tôi quản lý lời nói của mình, chúng tôi suy nghĩ về cử chỉ của mình và theo dõi phản ứng của chúng tôi. Tất cả chúng ta đều hành động, mọi lúc, và chúng tôi xác định vai trò của mình dựa trên môi trường mà chúng tôi di chuyển, tìm cách phù hợp với cùng.

Sự điều chỉnh vai trò đó, định nghĩa đó trước những người khác, là điều được thực hiện trong từng khoảnh khắc, với mỗi tương tác. Giống như các diễn viên trong loạt phim, chúng tôi có thể bắt đầu chương thí điểm (công việc, mối quan hệ, khóa học đầu tiên của chúng tôi tại trường đại học) với một nhân vật không được xác định rõ hoặc ít nhất là mở ra một sự thay đổi tập trung khi chúng tôi nghe thấy phản ứng của khán giả Từ đó, chúng tôi dành cả cuộc đời để điều chỉnh nhân vật, ít nhất là cho đến khi họ đình chỉ loạt phim đó và chúng tôi phải vứt bỏ chiếc mặt nạ đó (chúng tôi bị đuổi việc, chúng tôi ly hôn, chúng tôi được cấp phép, v.v.).

Hình ảnh, che giấu và đạo đức

Đối với Goffman, trong tác phẩm kịch nghệ xã hội này, người ta cố gắng đưa ra một hình ảnh lý tưởng hóa mỗi khi chúng ta hành động, vì lý do đơn giản là chúng ta bị thuyết phục về những lợi ích có thể được giả định để che giấu những phần của chúng ta:

  • Chúng tôi che giấu quá trình chuẩn bị giấy của chúng tôi. Giống như giáo viên, sau khi chuẩn bị một bài học hàng giờ, đọc nó mô phỏng rằng nó được biết đến trong suốt cuộc đời của mình, chúng tôi chỉ muốn cung cấp cho người khác "kết quả cuối cùng" của màn trình diễn của chúng tôi. Không có gì để chiếu những bức ảnh sai hoặc lặp lại kịch bản nhiều lần cho đến khi chúng tôi ghi nhớ nó; đằng sau hậu trường.
  • Chúng tôi giấu công việc bẩn thỉu được thực hiện để lấy giấy. Nhân vật của chúng tôi có thể không tương thích với mọi thứ chúng tôi đã làm để 'tạo thành công' trước khi các nhà sản xuất cấp nó cho chúng tôi. Hãy nghĩ về một chính trị gia đến với một ứng cử viên bán sự trung thực ... sau khi vượt qua đỉnh của hòn đảo
  • Chúng tôi che giấu những gì sẽ ngăn chúng tôi tiếp tục hành động. Chúng tôi im lặng lăng mạ và tránh phản ứng với sự sỉ nhục có thể ảnh hưởng đến hình ảnh mà chúng tôi đã chọn để cung cấp.

Như chính Ervin Goffman đã nói, "với tư cách là các đặc vụ, các cá nhân lo ngại duy trì ấn tượng rằng họ đáp ứng nhiều quy tắc có thể áp dụng để phán xét họ, nhưng một cá nhân, như hành động, không lo lắng về vấn đề đạo đức của tuân thủ các quy tắc đó, nhưng vấn đề vô đạo đức là tạo ấn tượng thuyết phục rằng anh ta đang hoàn thành chúng. Hoạt động của chúng tôi chủ yếu dựa trên đạo đức, nhưng trên thực tế, là diễn xuất, chúng tôi không có hứng thú đạo đức với nó. Khi hành động, chúng tôi là thương nhân của đạo đức ". Nó có đúng không?

Lý thuyết về vai trò, vai trò của chúng ta trong xã hội là gì? Các vai trò cho phép tôi biết vai trò của mình trong một nhóm. Không xây dựng vai trò tốt hoặc thích nghi với một người bị áp đặt, là một số nguy hiểm mà vai trò đòi hỏi phải đọc thêm "