Tiểu sử Miguel Ángel Buônarroti của một thiên tài đi trước thời đại

Miguel Ángel Buônarroti là một trong những thiên tài xuất chúng nhất thời Phục hưng Ý. Nó chứa đựng bốn đức tính tuyệt vời của người nghệ sĩ thời đó: ông là một kiến ​​trúc sư, một họa sĩ, một nhà điêu khắc và một nhà thơ. Bây giờ, nếu có một cái gì đó mà anh ấy nổi bật, đó là vì tài năng đó mà anh ấy in dấu trên mỗi tác phẩm của mình. Chủ nghĩa hiện thực thẩm mỹ đó và sức mạnh trong nghệ thuật của ông đã không được nhìn thấy cho đến nay.

Có lẽ, rất nhiều cường độ cảm xúc đó, mà anh ấy đã ban tặng cho mỗi bức tranh và tác phẩm điêu khắc của mình, đến từ nhân vật của chính anh ấy. Anh ta không phải là một người dễ dãi. Tính cách của anh, cứng như hòn đá anh điêu khắc, thường di chuyển giữa sự tức giận, niềm tự hào và khao khát sự cô độc. Anh ta là một người giàu có, tuy nhiên, anh ta không bao giờ muốn thưởng thức hàng hóa của chính mình.

Ông luôn thích sự ngưỡng mộ của những người cùng thời. Giới thượng lưu giáo hội tôn sùng ông, các Giáo hoàng tuyên bố nghệ thuật và bàn tay của họ để ban sự sống cho các thánh đường của họ, ánh sáng cho các bức tường và cơ thể của họ cho các nhân vật Kinh thánh nổi bật nhất. Tác phẩm điêu khắc như Lòng đạo đức hoặc David, là hai ví dụ minh họa và đặc biệt về sức thu hút và thiên tài của ông. Chỉ có thể so sánh với Leonardo Da Vinci.

Michelangelo là nhân vật thời Phục hưng, nơi ông được in lần lượt, một thời kỳ khủng hoảng. Xung quanh anh ta, người ta đã nghe thấy tin đồn về các cuộc chiến của tôn giáo, bóng tối của cuộc Cải cách và sự xuất hiện của một phong cách nghệ thuật khác: Chủ nghĩa phong tục.

"Tác phẩm nghệ thuật thực sự chỉ là một cái bóng của sự hoàn hảo thần thánh".

-Michelangelo Buônarroti-

Michelangelo Buônarroti, tiểu sử của thiên tài thời Phục hưng

Miguel Ángel Buônarroti sinh năm 1475 tại Caprese, một thành phố của Tuscany. Gia đình ông, có vị trí tốt, giữ vị trí nổi tiếng ở Florence thời đó. Ngay khi còn nhỏ, ông đã thể hiện khả năng cao cho các lĩnh vực nghệ thuật. Tuy nhiên, cha của anh, Ludovico di Leonardo, cảm thấy rằng đây không phải là cách cho đứa con thứ hai trong số năm đứa con của anh.

Michelangelo phải chăm sóc địa vị xã hội của gia đình. Do đó, điều thích hợp nhất là anh chọn những lĩnh vực khác. Do đó, cha anh quyết định gửi anh đến Florence để học ngữ pháp với nhà nhân văn Francesco da Urbino. Bây giờ, chàng trai trẻ Buônarroti đã chỉ là nhân vật từ khi còn trẻ. Anh ta rất rõ ràng về con đường của mình sẽ là gì, con đường đã được chứa trong tay đang háo hức tạo ra.

Ông đã tận dụng thời kỳ Florentine đó để tiếp xúc với bối cảnh nghệ thuật của thành phố. Anh cũng không mất nhiều thời gian để vào như người học việc trong một nhà máy thuộc về Médicis. Sau đó, anh sẽ tự làm Lorenzo the Magnificent ngạc nhiên (người mà các nhà sử học gọi là cha đẻ của thời Phục hưng) sau khi thực hiện các tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của mình. Maestro Miguel Ángel Buônarroti sắp được sinh ra một cách nghệ thuật. Bước đầu tiên đó đã giúp anh, trong số những thứ khác, chịu trách nhiệm về gia đình sau khi cha anh bị hủy hoại.

Các tác phẩm titanic của một nhà điêu khắc với nhân vật

Đó là tại Học viện Medici nơi Michelangelo Buônarroti liên lạc với các lý thuyết về Plato. Chúng được dùng như một hướng dẫn để định hình các tác phẩm của họ, dù là văn chương hay nhựa. Từ năm 1492, cuộc đời ông thay đổi với cái chết của Lorenzo de 'Medici. Anh tạm thời rời tòa án và bắt đầu làm một số công việc ở Bologna và Rome, nơi anh chứng kiến ​​dấu ấn nghệ thuật vĩ đại của mình.

Ông đã chạm khắc một cây thánh giá bằng gỗ nhiều màu cho trước nhà thờ Florentine của Santo Spirito. Năm 1493, ông mua một khối đá cẩm thạch khổng lồ và tạc một bức tượng khổng lồ của Hercules. Đó là quan điểm lớn nhất cho đến nay trong những ngày đó. Với 21 năm, đến Rome để hoàn thành một công việc do Hồng y Raffaele Riario ủy nhiệm. Đó là một bức tượng titanic khác, lần này là cặp thần Thịt ba chỉ .

Vào năm 1505, chính Giáo hoàng Julius II đã giao cho Michelangelo Buônarroti một tác phẩm có kích thước sử thi. Đó là một tượng đài tang lễ, một công trình nên có khoảng 40 hình. Bây giờ, tại một thời điểm nhất định, giáo hoàng cho thấy sự liên quan nhiều hơn đến cải cách Bramante của Vương cung thánh đường San Pedro. Michelangelo, chán ghét cử chỉ đó, khiến Rome rời bỏ công việc của mình một nửa.

Anh ta sắp bị trục xuất vì từ chối trở về. Tuy nhiên, cuối cùng nó cũng nhường chỗ cho sự nổi tiếng của nhân vật và niềm tự hào của anh ta. Đồng thời, một mối quan hệ phức tạp như sản xuất bắt đầu từ chính Giáo hoàng Julius II. Từ sự kết hợp đó, hoạt động có liên quan như Moses hoặc Nhà nguyện Sistine đã phát sinh. Trong đó, Michelangelo yêu cầu từ toàn quyền tự do sáng tạo. Và vì vậy nó là.

Tình yêu của Miguel Ángel Buônarroti

Miguel Ángel Buônarroti Tôi cảm thấy một niềm đam mê đặc biệt cho cơ thể con người. Các tác phẩm titanic của anh luôn bảo vệ vẻ đẹp và sức sống đó đã truyền cảm hứng cho anh nhiều người trẻ tuổi mà anh tiếp xúc hàng ngày trong xưởng của mình. Do đó, những cái tên như Cecchino dei Bracci hay Tommaso Cavalieri, các môn đệ của ông, là một phần của đời sống tình cảm của người nghệ sĩ.

Tương tự như vậy, liên kết của ông với một người phụ nữ có vị trí cao quý cũng được ghi lại: Vittoria Colonna. Họ được tham gia bởi một niềm đam mê cho thơ ca, tôn giáo và công việc của Dante. Trên thực tế, góa phụ này là dành cho Michelangelo, lý tưởng hoàn hảo của Beatrice of the Divine Comedy. Đó là nguồn cảm hứng của anh trong cuộc sống và cả trong cái chết, vì người phụ nữ này đã chết sớm để lại dấu vết của nỗi buồn rõ rệt trong cuộc đời của Buônarroti.

Năm ngoái, The Pieta của Rondanini

Miguel Ángel Buônarroti bắt đầu các Lòng thành Rondanini năm 1556, khi ông hơn tám mươi tuổi. Anh ấy không thể hoàn thành nó. Sức khỏe của anh ta không được tốt, anh ta cảm thấy cô đơn, bị bao vây bởi các quan chức và khó chịu đặc biệt là những thay đổi đã có trong thế giới nghệ thuật. Hội đồng của Trent đã cấm sự xuất hiện của những người khỏa thân trong nghệ thuật tôn giáo. Điều đó, đối với giáo viên Buônarroti là một mối quan hệ.

Trên thực tế, Giáo hoàng Pius IV đã thuê Daniele da Volterra, để che giấu sự "trần trụi" của một phần lớn các tác phẩm đã được thực hiện bởi bậc thầy vĩ đại. Miguel Ángel đã kiệt sức, thất vọng và tổn thương vô cùng với môi trường xung quanh anh ta. các Rondanini đó là một sự phản ánh rõ ràng về tâm trạng của nhà điêu khắc thiên tài đó, của bậc thầy Phục hưng đó.

Trong tác phẩm này, chúng ta thấy hai nhân vật ma quái, với những phe phái khó gần, khuôn mặt thon dài tượng trưng cho gần như một tiếng thét im lặng bao bọc trong đau buồn. Đó là lời tạm biệt của một nghệ sĩ đã mang lại sự sống cho đá cẩm thạch, người đã tạo ra tác phẩm điêu khắc của mình trong tay, người đã mang lại vẻ đẹp lộng lẫy cho Giáo hội bằng những tác phẩm vĩ đại của mình ....

Michelangelo mất năm 1564 và được chôn cất tại Florence, bao quanh bởi những người bạn của ông. Tên của ông là một phần của thời Phục hưng lộng lẫy bắt đầu suy tàn, phát triển theo phong cách. Ông là nghệ sĩ của sự nhấn mạnh, niềm đam mê và cảm xúc cực độ. Di sản của ông chắc chắn có sức mạnh tương tự và cho đến tận ngày nay, nó vẫn khiến chúng tôi nghẹt thở.

Vincent Van Gogh và sức mạnh của sự đồng điệu trong nghệ thuật Vincent Van Gogh giải thích rằng đối với anh, âm thanh có màu sắc và màu sắc nhất định, như màu vàng hoặc màu xanh, giống như pháo hoa. Đọc thêm "